مصممة الرقصات ليونيد لافروفسكي: السيرة الذاتية، صور

A ممثل رائع والمعلم ومصممة الرقصات ليونيد لافروفسكي كتب صفحات رائعة في تاريخ الرقص الحديث. ويرتبط اسمه مع تشكيل الباليه في الاتحاد السوفياتي وجولة النصر من النجوم الباليه السوفياتي في الخارج. مصممة الرقصات المعلقة، منظم موهوب ورجل وسيم - حتى انه يتذكر المعاصرين.

مصممة الرقصات ليونيد لافروفسكي: السيرة الذاتية، صور

هناك أناس في ذكر الذي يثير على الفور الذاكرة مع أي ظاهرة أو حدث الاسم. وترتبط هذه الأسماء ارتباطا وثيقا عالية خدمة لقضيتهم. في معرض من هؤلاء الذين قادوا الباليه الروسية الشهيرة على مستوى العالم، فإنه من المستحيل أن يمشي الماضي صورة لالموهوبين والمتحمسين - مصممة الرقصات يونيدا Mihaylovicha Lavrovskogo.

طفولة

ليونيد ميهايلوفيش إيفانوف (وهذا هو الاسم الحقيقي للمصمم الرقصات) ولد في 5 يونيو 1905 في سانت بطرسبرغ. وكانت عائلة فقيرة، والعمل. ومع ذلك، فإن مستقبل الد مصممة الرقصات ومولعا جدا من الموسيقى، وبمجرد إجراء خطوة غير متوقعة. وكان قد ترك وظيفته وانضم إلى جوقة مسرح ماريانسكي. المجهول، دون هذا العمل بشكل حاسم الأب يمكن أن تتطور مصير الإبداعي للمستقبل مصممة الرقصات عظيم. ولكن منذ ذلك الحين أصبح قليلا Lenya الكثير من الوقت للمشاهد المسرحية. بدأ لاستكشاف العالم من داخل المسرح.

فتنت الفن المسرحي الشاب الموهوب. دخل الرقص الإيقاعي كلية لينينغراد، وتخرج منها في عام 1922. أثناء الدراسة في المدرس ممتاز، وجد فلاديمير بونوماريف إلى أن الرجل لديه موهبة والفنية المبتدئين راقصة. بدأت تدريجيا لتشكيل الرؤية الفنية له في المهنة. في الوقت نفسه قرر ايفانوف أن تأخذ اسم المرحلة. على ما يبدو، لقبه الخاص تبدو بسيطة للغاية، وكلية تصميم الرقصات وتخرج الفاعل ليونيد لافروفسكي.

في البداية

بعد الانتهاء من دراسته في الكلية انضمت L.Lavrovsky موظفي شركة باليه أوبرا لينينغراد ومسرح الباليه على موقف عازف منفرد الأول. كان قبل مرجع الكلاسيكية والعروض المؤكدة، حيث غنى دور في "جيزيل"، "بحيرة البجع"، "الجمال النائم". الممثل الشاب الكثير من العمل، ولكن يحب وجميلة لقضاء بعض الوقت بعد الأداء. ومع ذلك، منذ هذه السنوات، وشكلت الممثل نوعية جيدة جدا من شخصية، حتى بعد ليلة يقضيها بسرعة لم يسبق له ان يسمح لنفسه أن يكون في وقت متأخر إلى المسرح أو أن يغيب عن بروفة. وفي الوقت نفسه، ليونيد لافروفسكي لأول مرة على الزواج. وكان اختياره لراقصة باليه ايكاترينا Geidenreich.

الأعياد صاخبة والبهجة في دائرة معارفه لا تصبح عائقا أمام مواصلة التعليم والتعليم الذاتي. ليونيد يقرأ كثيرا، وأخذ دروسا في العزف على البيانو والموسيقى التاريخ، ويذهب للعرض. تدريجيا، شاب غير متعلم من أسرة العمل يتحول إلى مثقفة، رجل يقرأ جيدا. المظهر الأنيق والذكاء الفطري استكمال تشكيل مستقبل مصممة الرقصات عظيم.

ومع ذلك، في كل شيء المسرح لم يكن على نحو سلس جدا. في الجزء الخلفي لقد تنفست الراقصين الشباب والموهوبين. بدأت Lavrovsky أن يشعر التي فرضت عليه، لا تسمح الرقص. بطء الصراع المشتعلة مع المدير الفني لفرقة الباليه Vaganova ساءت فقط معنوياته. في عام 1936، غير قادر على تحمل التوتر السائد في المسرح، رفضت L.Lavrovsky. ومع ذلك، كان وضع فاعل العاطلين عن العمل لم يدم طويلا. في وقت لاحق أسبوع واحد فقط وقال انه يقبل عرضا لرئاسة باليه من مسرح الأوبرا لينينغراد مالي. في هذا الموقف عملت L.Lavrovsky حتى عام 1937.

إنتاج أول

وفي الوقت نفسه المشاركة في الباليه بدأ ليونيد ميخائيلوفيتش الأنشطة انطلاق له. في كلية لينينغراد الرقص الإيقاعي انه قام "الفالس حزين" لموسيقى سيبيليوس (1927) و "فور سيزونز" (P. I. تشايكوفسكي، 1928). تم تسليم موسيقى روبرت شومان "Shumaniana" و "السمفونية الدراسات" (1929). لا نستطيع أن نقول أن النشاط المسرحي من L ياكوبسون كانت دائما ناجحة. وقد فشل برنامج الحفل في اسلوب Fokine (1932) وتم الاعتراف بها وتنغمس الأذواق البرجوازية المنحطة.

وقال إن الفشل لم يتوقف المدير. مرة جديدة أملت أن الفن يجب أن تكون متاحة ومفهومة للجمهور واسع من العمال والفلاحين. لمدرسة لينينغراد للتصميم الرقصات ليونيد لافروفسكي يضع اثنين الباليه "Fadettu" و "كاثرين". في هذا الوقت كان على حق على الهدف. واعترف كل من الإنتاج بأنها ناجحة، ومصممة الرقصات الشباب يتناول إنتاجات جديدة من أعمال ريمسكي كورساكوف، A. آدم، A. روبنشتاين وغيرها الكثير.

وفي الوقت نفسه هناك حدث آخر. لم ليونيد لافروفسكي، حياته الشخصية مع E. Geidenreich لا تعمل، تتزوج للمرة الثانية. ايلينا شيكفيدزه، الذين شاركوا في إنتاج "سجين القوقاز" الباليه إلى الموسيقى بواسطة B. Asafiev، كان له اختيار واحد. في عام 1941 كان لديهم ابنه - Lavrovskii ميخائيل ليونيدوفيتش، الذي هو أيضا مرتبط ارتباطا وثيقا فن الباليه سيرة.

مسرح كيروف

وفي الوقت نفسه، في مسرح ماريانسكي لا يفتر العاطفة. جلبت الطابع الاستبدادي ومتعجرف Vaganova الوضع في فرقة باليه إلى درجة أعلى المشاعر. اللوم زعيم عدم وجود مسرحيات جديدة في مرجع، مقطع من الفنانين الشباب، الاستبداد في اتخاذ القرارات الإبداعية الهامة، واستبداد النظام القديم. تذكروا لها وترك المسرح L ياكوبسون. ومن الصعب القول ما اذا كانت كل هذه الاتهامات كان صحيحا. ولكن انتهى بها المطاف في كان أن المدير الفني كرسي الباليه فارغة. 31 ديسمبر 1937 ليونيد لافروفسكي، مصممة الرقصات وراقصة باليه، وعين رئيسا للباليه أوبرا لينينغراد ومسرح الباليه. S. M. Kirova. وهو المنصب الذي شغله حتى عام 1944.

بروكوفييف "روميو وجولييت" (1940)

في عام 1940 التي L.Lavrovsky العمل على باليه "روميو وجولييت" إلى الموسيقى التي S. S. Prokofeva. ولد الصعب أداء نطاق واسع. وبحلول ذلك الوقت في العالم الباليه لم تطور الإنتاج من أعمال تقاليد ويليام شاكسبير. وقد فسر عمله مصممي الرقص بطرق مختلفة، لذلك لم تكن هناك شرائع المعمول بها، والتي يمكن أن تعتمد على مدير في عمله. ولكن قبل L.Lavrovsky كان صعوبة أخرى. ومن الغريب، ولكن كانت هذه العقبة الموسيقى الرائعة من S. S. Prokofeva. مخطط الإيقاعي معقدة، وتقنيات التركيبية غير عادية. القماش الموسيقية، ونسج من مختلف الموضوعات التي تتشابك وخلق تصور دقيق الدانتيل البلاغ المأساة الخالدة. في البداية، الفنانين ببساطة لا يستطيع أن يفهم القصد من الملحن.

كان L.Lavrovsky بالصبر والمثابرة. ولكن النتيجة تغيرت الموسيقية من أجل جعل أكثر إشراقا وأكثر وضوحا تظهر. تدريجيا، والتغلب على الشركة مقاومة الموسيقية. إنتاج "روميو وجولييت" وردت بشكل إيجابي من قبل الجمهور والنقاد. لاحظ الموسيقى غير عادي من بروكوفييف، فرح نجاح مصممة الرقصات ليونيد ياكوبسون، أشاد مشهد. كان انتصار لا شك فيه هذا الأداء في جالينا أولانوفا. كان العرض الأول في موسكو أكثر وضوحا. واعترف أداء كأفضل الباليه المعاصر. هذا يحدد إلى حد كبير الحياة المستقبلية للمدير. في عام 1944 عين L.Lavrovsky رئيس الباليه الاتحاد السوفياتي المسرح الرئيسي.

موسكو، مسرح البولشوي

L.Lavrovsky يعلم أن كل ما كان يقوم به قبل هذا الوقت - أنها ليست سوى مقدمة لعمل في المسرح الرئيسي في البلاد. أولا، أصبح بنشاط واستعادة بمهارة الكلاسيكية ذخيرة الباليه. في الذكرى السنوية 100th من باليه "جيزيل" L.Lavrovsky يجعل روايته المسرحية. وقد اعترف تحديث "جيزيل" حسب G أولانوفا باعتبارها واحدة من أفضل إنتاجات هذا الباليه، وأصبح نموذجا للأجيال عديدة من مصممي الرقص. ثم تم إنشاء نسخة جديدة من الباليه "ريموندا" و "ليه Sylphides".

آخر العمل على نطاق واسع من قبل L ياكوبسون - على إعادة خلق "روميو وجولييت" على مسرح مسرح البولشوي. بيان لا يمكن أن يتم تحويلها آليا إلى مشهد جديد. لقد أصبح من أكبر وأكثر أهمية. فقد تحول التركيز والصراعات اشتدت. أكملت مشاهد الحشود الضخمة والديكورات الجديدة التحول من مفهوم المؤلف L ياكوبسون. وكانت طبعة جديدة من الباليه الشهير الناجح جدا. تلقى L.Lavrovsky على جائزة ستالين، وأصبح الأداء لعقود من بطاقة الدعوة للمسرح البولشوي.

20 سنة: النجاح والفشل

يعتقد L.Lavrovsky انه لا يمكن الرقص من أجل الرقص. وكان معنى نشاطه مهمة اكتشاف المواهب الجديدة والترويج أسماء جديدة على الساحة. باليه البولشوي خلال الفترة التي قضاها قدم بداية ناجحة العديد من الراقصين الموهوبين ومصممي الرقص. الرئيس التنفيذي لا يجلس خاملا. إنتاجه القادم - "زهرة حمراء". هذا هو نسخة جديدة من الباليه "الخشخاش الأحمر" الملحن Glier. قصة غير معقدة من راقصة الصينية والبحارة السوفيتية على تضامن الناس من مختلف البلدان ومختلف لون البشرة. أحب الجمهور المسرحية والجهات الفاعلة رقص بكل سرور في ذلك. لهذا الإنتاج منحت جائزة L.Lavrovsky آخر ستالين.

مشهد الباليه "البورجيس الليل" في "فاوست" التي Gounod - تحفة صغيرة تصميم الرقصات، المدرج في نسيج الأوبرا الكلاسيكية. الرقص في هذا المشهد، سعى كل راقصي الباليه الرائدة. ذهب عشاق الرقص الكلاسيكي إلى الأوبرا لرؤية أبطالهم في الماس الحقيقي للفن الرقص الإيقاعي.

ومع ذلك، فإن القادم مهمة كبيرة Lavrovsky الفشل الذريع. وكانت "حكاية زهرة الحجر" على أساس أعمال Bazhov. يبدو أن موسيقى بروكوفييف والموهبة والخبرة G أولانوفا L ياكوبسون - كان أداة إبداعية قوية يمكن أن إنشاء أعمال الباليه الكبرى آخر. في الواقع، تحول كل شيء مختلف. في عام 1953، دون استكمال العمل على النتيجة، توفي بروكوفييف. وبعد ذلك بعام، كان الإنتاج لا يزال كاملا، لكنه حصل طبيعي جدا الشعرية الباليه خالية وخفة. في يناير 1956 تم رفض L.Lavrovsky من منصب رئيس باليه البولشوي.

جولة خارجية

اليوم أنه من المستحيل أن نتصور أن كان هناك وقت عندما الباليه الروسي العالم لم يعرف. وكانت أسماء كبيرة، والمسرحيات الشهيرة والإنتاج من مصممي الرقص السوفيتية للجمهور الغربي لنفس الستار الحديدي كما الاتحاد السوفياتي بأكمله. كان اختراق هذه الفجوة بمساعدة فن الباليه مسألة سياسية. عين الباليه الجولة الأولى في لندن (1956) لقيادة المعاشات الإبداعية تقع على L.Lavrovsky. أربعة عروض في جعبته من الفنانين السوفياتي، اثنان منها إخراج ليونيد ياكوبسون، انطباعا مذهلا على الثقافي العام البريطاني يميل. وكانت الجولة المظفرة. ومع ذلك، في نهاية مصممة الرقصات حقه مرة أخرى في العراء.

بعد ذلك بعامين، وكرر الموقف نفسه. جولة في فرنسا - ومرة أخرى L.Lavrovsky يصبح رئيس الفريق بجولة. وبعد عودته تم فصل جديد من المسرح أحب. فقط في عام 1959 عاد L.Lavrovsky إلى مسرح البولشوي. قبل يواجه آخر رحلة خارجية صعبة ومسؤولة - جولة في الولايات المتحدة.

استمرار سلالة

في عام 1961، تم قبول مسرح البولشوي Lavrovskii آخر - ميخائيل ليونيدوفيتش. زوجة مصممة الرقصات الشهير، وبحلول ذلك الوقت كان متزوجا للمرة الثالثة، لم يعد أعطاه الورثة. لكن الابن الوحيد لتصبح خليفة للأعمال والده، وحملت بفخر على المسرح من Lavrovskii اللقب الشهير. ذهب ميخائيل ليونيدوفيتش من خلال جميع الخطوات من راقصة الباليه الوظيفي. لم الأب لا تجعل استثناء بالنسبة له. لامعة ابن قدرة الباليه من Lavrovskii كبار تعتبر وحدها سببا لزيادة متطلبات وقوانين أكثر صرامة.

بعد واحدة من رئيس الوزراء، وقال انه كتب بضعة أسطر لابنه: "أنت كل مفتوحة، وكل شيء يعتمد عليك"، وهكذا عاتب ابنه Lavrovskii. حملت الصور ميخائيل ليونيدوفيتش مع توقيعه هذا الأب من خلال حياته.

ذاكرة للقلب

بعد إقالته من المسرح في يوليو 1964 يبدأ L.Lavrovsky للعمل في مدرسة باليه موسكو. في عام 1965، حصل على جائزة ليونيد ميخائيلوفيتش اللقب الفخري لل فنان الشعب للاتحاد السوفياتي. انه يعمل بجد ويضع غرفة الموسيقى للطلاب. وقد نجا كثير منهم في جعبته من المدرسة الشهيرة.

"ذاكرة القلب" - ما يسمى آخر نظمت الشهيرة غرفة مصممة الرقصات الحفل. توفي ليونيد لافروفسكي في باريس، حيث وصل في جولة مع طلاب مدرسة باليه. وكان 27 نوفمبر 1967.