لا تزال الحياة اللوحة: أنواع وأوصاف

لا تزال الحياة اللوحة - صورة الجماد ثابتة دمجها في فرقة واحدة. لا يزال قد تكون ممثلة على النحو مساره، ولكن أحيانا يصبح جزءا من المشهد أو النوع من تكوين الصورة الكاملة.

ما لا يزال الحياة؟

ويتم التعبير عن هذه اللوحة في علاقة الشخصية للرجل للعالم. وهذا يدل على فهم الرئيسي الكامن من الجمال، الذي يصبح تجسيدا للقيم الاجتماعية والمثل الأعلى الجمالي للوقت. لا يزال تحولت اللوحة الحياة تدريجيا إلى نوع منفصل كبير. استغرقت العملية أكثر من مائة سنة، ولكل جيل جديد من الفنانين فهم النسيج واللون وفقا لتوجهات العصر.

دور في تكوين لوحات لا تزال الحياة أبدا يستنفد المعلومات البسيطة، إضافة عشوائية إلى المحتوى الرئيسي. تبعا للظروف التاريخية والاستفسارات مواضيع اجتماعية قد يستغرق أكثر أو أقل انخراطا في خلق أغنية أو صورة الفندق، ومنع هدف معين. لا تزال اللوحة الحياة باعتباره النوع مستقل يهدف إلى نقل موثوق جمال الأشياء المحيطة بها يوميا البشرية.

أحيانا التفاصيل واحدة أو عنصر يصبح فجأة معنى أعمق، يتلقى معنى خاص به والصوت.

قصة

باعتباره النوع القديم والجليلة من اللوحة لا تزال الحياة لم يعرف الصعود والسقوط المذهل. ستيرن، التقشف والحد الأدنى الطراز البيزنطي ساعد إنشاء الخالدة ضخمة معممة الصور البطولية رفيع. النحاتين مع التعبير غير عادي يتمتع الصور من كائنات فردية. أنواع ثابتة اللوحة الحياة وجميع أنواع تصنيف نشأت في صنع الفن، في حين وجود لوحات طويلة قبل كتابة أول كتاب مدرسي.

تقليد الزيتية ومازال يفس

في القديمة رمز اللوحة الروسية لعبت دورا هاما الاشياء القليلة التي الفنان يجرؤ على جلب أعمال الكنسي مقتضبة صارمة. لأنها تسهم في مظهر من مظاهر كل مباشرة والتظاهر للتعبير عن المشاعر في عمل مخصصة لموضوعات مجردة أو الأسطورية.

أنواع ثابتة اللوحة حياة منفصلة عن أعمال مبدع، على الرغم من أن قواعد صارمة ولا يمنع الصور من بعض بنود محددة لهذا النوع.

النهضة لا تزال الحياة

ومع ذلك، فإنها تلعب دورا هاما يعمل القرون XV-XVI في عصر النهضة. ووجه الرسام أولا الانتباه إلى العالم من حوله، سعت لتحديد قيمة كل عنصر في خدمة الإنسانية.

اللوحة الحديثة، لا تزال الحياة كنوع شعبية والمفضل نشأت خلال Trichento. حصلت الأدوات المنزلية ونبل معين وأهمية المالك، الذي خدم. على اللوحات الكبيرة لا تزال الحياة، وعادة ما تبدو متواضعة جدا وغير ظاهر - وعاء زجاجي مع الماء، والفضة، والمزهريات أنيقة، أو زنبق حساسة على رقيقة غالبا ما ينبع يتجمعون في زاوية مظلمة من اللوحة، وأقارب الفقيرة والمنسية.

ومع ذلك، في شكل الأشياء الجميلة وثيقة كان الكثير من الحب في شكل الآية التي اللوحة الحديثة، لا تزال الحياة ودوره في ذلك بالفعل احت خيوط من فضة على استحياء من خلال المناظر الطبيعية الثغرات ومشاهد اليوميات الستائر الثقيلة.

نقطة التحول

تلقت الموضوعات عنصر الحقيقي في لوحات والقيمة الجديدة في القرن ال17 - في الوقت الذي يسيطر ويهيمن لا تزال الحياة مع الزهور. لوحات من هذا النوع وقد اكتسب الكثير من المعجبين من بين طبقة النبلاء ورجال الدين. التراكيب المعقدة مع مشاهد قوية قصة أدبية حصلت مكانها، جنبا إلى جنب مع الشخصيات الرئيسية. تحليل أعمال العصر، فمن السهل أن نلاحظ أن الدور الهام للحياة ثابتة في نفس الطريق تتجلى في الأدب والمسرح والنحت. بدأت الأمور "العمل" و "العيش" في هذه الأعمال - عرضت على أنها الشخصيات الرئيسية، والتي تبين الجانب الأفضل والأكثر ربحية من المواد.

كائنات من الفن التي الكادحين والحرفيين الموهوبين، تحمل بصمة من الأفكار الشخصية، والرغبات، ميول الفرد. لا تزال الحياة مع الزهور، و اللوحة أفضل الاختبارات النفسية تساعد تتبع الحالة النفسية والعاطفية، وتحقيق الانسجام الداخلي والنزاهة.

أشياء يخدم بأمانة الشخص الذي له أكثر من البنود الحماس المنزلية وأصحاب الملهم لشراء وتفاصيل جديدة أنيقة جميلة.

النهضة الفلمنكية

اللوحة الغواش، لا تزال الحياة كنوع من الناس لم تقبل على الفور. تاريخ ظهور والتنمية وإدخال العالمي للأفكار ومبادئ مختلفة بمثابة تذكير من التطور المستمر للتفكير. لا يزال اشتهر وأصبح من المألوف في منتصف القرن 17. خط الحياة من هذا النوع بدأ في هولندا، مشرق واحتفالي فلاندرز، حيث الطبيعة نفسها لديها جمال ومتعة.

اللوحة الغواش، لا يزال ازدهرت زهرة كاملة يفس في وقت تغييرا هائلا، وتغيير كامل للمؤسسات السياسية والاجتماعية والدينية.

فلاندرز لل

كان الاتجاه البرجوازي فلاندرز حداثة والتقدم لأوروبا كلها. تغييرات في الحياة السياسية أدت إلى ابتكار مماثل في الثقافة - فتح آفاق أمام الفنانين لم تعد تقتصر على المحرمات الدينية ولا يدعم التقاليد منها.

لا يزال بمثابة نوع من اللوحة أصبحت الرائدة في الفن الجديد، وغنى يشيد كل شيء طبيعي، ومشرق وجميل. شرائع صارمة الكاثوليكية لم تعد مقيدة رحلة من الخيال والفضول من الرسامين، وذلك جنبا إلى جنب مع الفن بدأت في تطوير العلوم والتكنولوجيا.

الأدوات المنزلية العادية والبنود التي تعتبر في السابق ضيع وغير جديرة بالذكر، صعد فجأة إلى موضوع الدراسة المكثفة. اللوحة الزخرفية، لا يزال أصبحت الحياة والمناظر الطبيعية مرآة حقيقية للحياة - الروتين اليومي، والنظام الغذائي، والثقافة، ومناظر جميلة.

خصائص النوع

وانطلاقا من هنا، من واعية، ودراسة متعمقة من العالم وضعت النوع من الرسم النوع، والمناظر الطبيعية، لا تزال الحياة.

الفن، الذي اكتسب بعض شرائع في القرن ال17، ونوعية الأساسية من هذا النوع. اللوحة مخصصة لعالم الأشياء، يصف الخصائص الأساسية الكامنة في الأشياء التي تحيط الشخص، فإنه يدل على العلاقة بين السيد ومعاصريه إلى افتراضية أن يظهر شخصيته ويعبر عن كمال المعرفة للواقع. الفنان الضروري أن يحيل هذا الوجود المادي للأشياء، حجمها والوزن والملمس واللون وظائف أشياء من الحياة اليومية والاتصال حيوي لنشاط بشري.

التحديات لا تزال الحياة

اللوحة الزخرفية، لا تزال الحياة ومشاهد من الحياة اليومية قد استوعبت عصر الاتجاهات الجديدة - خروجا من شرائع والمحافظة في وقت واحد للصورة المحافظة طبيعية.

لا يزال مرات الحقبة الثورية النصر الكامل للبرجوازية يعكس احترام الفنان لأشكال جديدة من أبناء الحياة الوطنية، واحترام العمل من الحرفيين بسيط، وعبادة الصور الجميلة من الجمال.

وضعت في القرن ال17، لم يناقش المشاكل والتحديات التي تواجه هذا النوع ككل حتى منتصف 19 في المدارس الأوروبية. وفي الوقت نفسه، يتم تعيين الفنانين نفسها باستمرار تحديات جديدة، وعدم الاستمرار في إعادة إنتاج ميكانيكيا الحلول المركبة والألوان كاملة.

اللوحات الحديثة

صور الطبيعة الصامتة لوحة أعدت في استوديوهات حديثة، تبين الفرق بين النظرة إلى العالم ورجل المعاصر في العصور الوسطى. يتجاوز حيوية الكائن اليوم كل الحدود التي يمكن تصورها، وكانت الأجسام الساكنة القاعدة في ذلك الوقت. مزيج Coloristic من القرن ال17 تتميز سطوع ونقاء اللون. الأشكال المشبعة مزيج متناغم في تكوين والتأكيد على فكرة وفكرة الفنان. عدم وجود أي من شرائع ليست أفضل طريقة أثرت على يفس 20-21 قرون عشر، في بعض الأحيان تدهش التنوع القبيحة أو المتعمد.

طرق حل مشكلات لا تزال الحياة تتغير بسرعة كل العقد والأساليب والمعدات التي لا يمكن أن يتمادى في الخيال وغير معترف بها من قبل الفنانين جدا.

قيمة اللوحات اليوم هو للتعبير عن الواقع من خلال عيون الفنانين المعاصرين. من خلال التجسد على القماش هناك عوالم جديدة، التي يمكن ان اقول الكثير عن مؤسسيها الناس في المستقبل.

تأثير الانطباعية

كان معلما المقبل الانطباعية لا تزال قصص الحياة. وينعكس كل تطور في اتجاه التراكيب من خلال اللون والتقنية وفهم من الفضاء. نقلت الرومانسية الألفية الأخيرة على الحياة قماش كما هي - سريعة والسكتات الدماغية حية ومعبرة تفاصيل تصبح حجر الزاوية في الاسلوب.

اللوحة، الفنانين المعاصرين لا يزال يفس تحمل بالضرورة بصمة من العقول المدبرة للالانطباعي بطرق اللون وتقنيات الصورة.

وخروجا عن شرائع القياسية الكلاسيكية - الطائرات الثلاث، ومركز للتكوين والأبطال التاريخية - يسمح الفنانين لتطوير تصورهم الخاص للضوء واللون، وكذلك المتاحة وإظهار العواطف رحلة مجانية للجمهور.

وتتمثل الأهداف الرئيسية من الانطباعيين - تغيير تقنيات الرسم والمحتوى النفسي للصورة. واليوم، وحتى معرفة الوضع في تلك الحقبة، فمن الصعب العثور على الإجابة الصحيحة على السؤال لماذا المناظر الطبيعية الانطباعية، وهو نفس بهيجة وساذج، مثل الشعر، أثار الرفض الحاد والسخرية القاسية pereborchivy النقاد والجمهور المستنير.

اللوحة الانطباعية لا تدخل ضمن مستوى، لذلك كان ينظر تزال يفس والمناظر الطبيعية كشيء المبتذلة ويستحق الاعتراف جنبا إلى جنب مع القمامة أخرى من الفن الرفيع.

معرض فني، التي أصبحت نوعا من العمل التبشيري للفنانين المعروفين في ذلك الوقت، كان قادرا على الوصول إلى قلوب وإظهار الجمال والأناقة لوحات غير عادية. أصبحت الصور من الأشياء والكائنات من كافة الوسائل المتاحة شائعا حتى داخل أسوار المؤسسات هائلة ممارسة المبادئ وحدها من الفن الكلاسيكي. لا تتوقف على موكب للنصر من لا تزال الحياة مع نهاية القرن ال19، ومجموعة متنوعة من أنواع وتقنيات الآن يسمح لنا ألا تخاف من أي تجارب مع اللون، والقوام والمواد.