النوع صورة في ثقافة العصر والشعوب المختلفة

صورة - لالنوع من الفنون الجميلة، يحمل في ذاته السمات الفريدة للشخص. لفنان محترف نقطة مهمة - للتعبير ليس فقط التشابه واضح لنموذج حي، ولكن أيضا للكشف عن العالم الداخلي للفرد، روحه. ويختلف هذا النوع صورة في ثقافة أوقات مختلفة.

البورتريه المهرة فقط في إطار قوة للتعبير عن الشخصية والحالة العاطفية للنموذج، والمزاج لها في الوقت الراهن. المهم في صورة هي كل التفاصيل - نموذج الخارجي والملابس والبيئات الخلفية، والاكسسوارات. أنها تعطي الفنان فرصة لإظهار أيضا الوضع الاجتماعي للصورة وإضافة اللون الزمن التاريخي تلك الحقبة.

تطور هذا النوع صورة

في الوقت الحاضر، تجمع الفنون الجميلة مجموعة ضخمة من الصور صورة، بما في ذلك التراث من العديد من الاساتذة من الماضي والحاضر، لعرض هذا النوع صورة في ثقافة أوقات مختلفة. الرسالة المرسلة من قبلهم في عملهم، فمن الأفضل أن ترسم صورة من العصر الذي عاش وعمل portraitists. في كل عصر كان المثل الخاصة بها من الجمال، التي يسيطر عليها أنماط مختلفة، المتطلبات المتغيرة للصور صورة. من أجل التقاط وتخزين ونقل إلى المتحدرين من صورة الوجه، واستخدم الفنانون مواد مختلفة. تخصيص صور النحت والرسم والتصويرية، والتي تؤكد التنوع، التي لديها هذا النوع صورة في ثقافة أوقات مختلفة. ويمكن أيضا أن تكون الصور من وجه إنساني غير تقليدية، والبلاط، والتطريز، ويزين، الخ ...

أصل وصورة

أول صور مرسومة باليد تعود الى العصور القديمة. أسلافهم يمكن اعتبار جدت صور الفيوم، اسمه لموقعه (واحة المصرية الفيوم). اللوحات الجدارية، التي عثر عليها أثناء الحفريات في أطلال القصر في جزيرة كريت، والسلامة جلبت لنا ملامح جميلة من الشابات. على الرغم من أن الصورة كانت واضحة جدا، والبيانات الجداريات يمكن اعتبار صحيح "protoportretami".

لوحات على قيد الحياة الأولى، حيث الميزات الفردية للشخص، وأعمال الفنانين من اليونان القديمة، تم نقل مصر وروما، الذين كانوا قادرين على تقديم هذا النوع صورة كاملة في ثقافة أوقات مختلفة. وقد نحتت هذه اللوحات وجسد معروفة في ذلك الوقت من الشعراء والمفكرين وقادة وحكام.

اليونان القديمة

لصورة الإنسان للسادة اليونانية القديمة تحولت إلى فترة قديمة. الفن القديم المرتبطة الرجل المثالي، جميلة في الجسد والروح. هذه الصورة تبدو شعب رائع يعمل، خالية تماما من الشبه.

في المستقبل، والصور تصبح أكثر تعقيدا، ويكون التمييز بين سيد تسعى لخلق صور. كان عصر الهلنستي زمن الانتباه إلى رجل، عواطفه. جاء النحت الديناميكية والقدرة على التعبير. تماثيل مكون الحفاظ جسم الإنسان الكمال، ولكن سعت إلى عمودي. نحت النحاتين العتيقة في معظمها تماثيل نصفية، ولكن كانت هناك تماثيل كامل طول، التي شنت على الركائز. تم إنشاء عدد كبير من اللوحات النحتية من مواد مختلفة: الرخام والبرونز والفضة والذهب والعاج.

روما القديمة

تم الجمع بين مصالح الدولة مع الرومان مع الانتباه إلى الرجل، شخصيته. وتكهنت والفنانين لحقوق وواجبات الإنسان، واستقلال الداخلي والتعطش للحرية. ويحدد وضع صورة النحت الحقيقية. الرومان صورت يرتدون الملابس الذكية - سترة، لأن كان المقصود من صورة للاحتفال النبلاء من نوع ما. الصور الأولى تنقل قوة ومرونة الحرف الذي يحتفظ النوع صورة في ثقافة أوقات مختلفة. تطوير النحت الروماني ساهمت في العادة القديمة لصنع قناع الموت.

في النصف الثاني II في. وصلت صورة الرومانية ذروته. النحاتين الآن تولي اهتماما ليس فقط للتشابه مع النموذج، ولكن أيضا على الكشف عن الحالة العقلية لها. وأدى ذلك إلى تغيير في العين تكنولوجيا الصورة - استبدال تطعيم وتقنيات التلوين تأتي البلاستيك. Portraitists من الوقت تميل إلى نقل أكثر دقة لطبيعة والعري سمات الشخصية الرئيسية.

العصور الوسطى: جان فان إيك

مستقلة النوع من الفن بدأ صورة في العصور الوسطى. كان الفلمنكي جان فان إيك واحدة من أوائل الفنانين الذي وافق هذا النوع صورة في ثقافة أوقات مختلفة. رسالة تركتهم في كل عمل اللوحة، وجاءت لنسل ليس أسوأ مما كانت عليه في أعمال الكتاب والشعراء. وكان قدم جان فان إيك صورة لنوع منفصل. ووفقا للأسطورة، وكان هو أيضا مؤلف تقنية الرسم الزيتي. كان واحدا من الأعمال الأولى من ألتربيس] غنت فان إيك في اللوحة. من بين الشخصيات هناك والعملاء العمل - ما يسمى المتبرع (المانحين) الناس الى التبرع بالمال لإعادة توطين الكنيسة. التقليد من المؤلفات الدينية تتضمن اللوحة عملاء وجه موجودة خلال العصور الوسطى. الفنان لا مجرد تشمل شخصيات المتبرعين في تكوين المنتجات، ويهدف إلى الكشف عن شخصياتهم.

نهضة

في عصر النهضة، أصبحت صورة الأنواع المستقلة الأولى من اللوحة. تظهر في الربع الثاني من القرن الخامس عشر، وسرعان ما أصبحت شعبية. وكانت المهمة الرئيسية للصورة انعكاس لشخصية معاصرة معلقة. الفنانين لا يصور المتبرعين تقي والمتواضع - أصبحت شخصياتهم وجه الحرة، وليس فقط هبت تماما، ولكن أيضا قادرة على اتخاذ إجراءات جذرية.

ألمانيا: ألبيرشت دورر

وأصبحت أعمال رسام وفنان الرسم مساهمة كبيرة في تطوير هذا النوع صورة. تتميز لوحات دورر الانتباه إلى شخصية فريدة من نوعها للنموذج. أبطالهم - حيوية، ذكي، والكامل للكرامة والطاقة والجهد. الصورة الذاتية دورر أعطى اهتماما خاصا، الذي كان في ذلك الوقت ظاهرة غير عادية، وسعت للعثور على الصفات الفردية التي تميز شخص واحد من آخر.

إيطاليا: ليوناردو دا فينشي

وكان رسام ممتاز، فنان الرسم، مخترع وعالم ومهندس وحتى الموسيقي. له "الموناليزا" ( "لا جيوكندا") - اللوحة الأكثر شهرة في العالم. المشهد في هذه الصورة - وليس فقط الخلفية. المرأة وطبيعة عمليات الدمج والتملك في كل واحد متناغم. يبدو أن الفنان حريصا على إظهار للعالم إنسان كما كبيرة وغير مفهومة، والطبيعة المحيطة من الناس. استطاع أن يخلد في أعماله، هذا النوع صورة في ثقافة العصر والشعوب المختلفة ليوناردو دا فينشي.

إسبانيا: فرانسيسكو غويا

الرسام الاسباني أصبحت فرانسيسكو غويا مشهورة مثل المؤلف من اللوحات والنقوش ostrosotsialnyh. كل ما قدمه تتميز خصائص العاطفة وشدة عاطفي الأعمال. أحب غويا لكتابة النساء - جميلة وليس أرستقراطية جدا والخادمات. حتى بعد أن أصبح وجهة مفضلة للرسام الحكام، المحكمة، يفضل غويا لكتابة فقراء الحضر.

إنجلترا توماس لورنس

كانت صورة أعلى إنجاز اللوحة الإنجليزية عند تقاطع القرون الثامن عشر-التاسع عشر. كان توماس لورينس أول صورة الرسام الإنجليزية المعروفة. تقنية مذهلة والموهوب من تنفيذ لورانس صور تحمل بصمة التل الرومانسية. دفع الفنان اهتماما كبيرا لصقل الخطوط وثراء الألوان والشجاعة السكتة الدماغية. كتب لورانس صور الممثلات والمصرفيين والأطفال وكبار السن من الرجال، الشباب والشابات. وقال انه يفهم عمق وأهمية هذه المسألة، وهذا النوع صورة في ثقافة أوقات مختلفة. وقد نشرت الألبوم مع نسخ من أعمال لورانس في شكل كتاب وتباع الآلاف من النسخ في جميع أنحاء العالم.

فرنسا Ogyust Renuar

في العقد الأول من القرن التاسع عشر. مكانة هامة في اللوحة الفرنسية احتل تلاميذ وأتباع داود. صدى عملهم مع رغبات المجتمع الوقت من عهد نابليون. الكلاسيكية التي كانت سائدة خلال هذه الفترة في الفن، ودعا "الإمبراطورية" - على غرار الإمبراطورية. هذا النمط "خط أحمر" اخترقت هذا النوع صورة في ثقافة أوقات مختلفة.

كان Ogyust Renuar أي فكرة لوحاته دون رجل، وصورة - هي الوضع الحيوي. في منتصف 1870s في. أصبحت صورة من النوع الرئيسي في هذه اللوحة من قبل رينوار. في السنوات الأخيرة كان قد بدأ العمل على إنشاء صور للأطفال: كتب الأطفال في الداخل، في الطبيعة. واستنسخ بأمانة الجلد الخزف له نماذج الشباب، واضحة ومفتوحة نظرة، شعر ناعم، والملابس الأنيقة. رينوار تحويلها بالكامل ويضاف إلى هذا النوع صورة في ثقافة أوقات مختلفة. ويمكن رؤية صور من أعمال هذا الفنان الكبير في العديد من المنشورات المطبوعة على الثقافة والفن.

روسيا

ظهرت صورة النوع في روسيا في وقت لاحق من في أوروبا (الثامن عشر ج.)، وكان في نواح كثيرة مماثلة لرمز. بدء البورتريه الروسية المرتبطة أسماء الفنانين مثل نيكيتين، ماتفيف، Antropov، Argunov.

كان سيد صورة والنوع اللوحة فاسيلي أندريفيش تروبينين. في أعماله، وقدم دائما سمة الإنسان استرخاء ولكن صحيح جدا. أصبح Tropinin تقريبا البورتريه الرسمي لموسكو.

دعا الكسي Venetsianov بحق مؤسس النوع في الفن الروسي. وقال انه خلق لأول مرة معرض للصور من الفلاحين - صادقين، ولكن لا يخلو من قدر معين من بالتمجيد وعاطفة.

كتب كارل بافلوفيتش Bryullov عدد كبير من اللوحات الرسمية، مشربة شغف الجمال البشري، لتجربة الفرح من الوجود. بعض من أفضل لوحات من هذا الوقت منها "رايدر"، صورة Samoilova، perovskite. Bryullov يخلق عالم خاص من الجمال والفرح والسلام وطفولة سعيدة.

موعد جديد

جلبت مرة جديدة موقفا جديدا للفن. كان بالفعل لا لتزيين، لا ينبغي أن "يكون لطيفا". صورة موجودة سابقا كما لو بطريقتين (وأمر والبحوث) يصبح أكثر تجانسا. الآن حان أساسا النوع التجاري، وإعطاء راتب الفنان، وليس فرصة للتعبير عن أنفسهم. للتعبير المعالج الآن اختيار متزايد الأنواع الأخرى.

الفن الحديث، والتي ظهرت في مطلع القرن التاسع عشر-XX، عاد زي ودوره صور. للكشف عن طبيعة هذا النموذج، يختار الفنان ازياء التعبيرية، والديكورات الداخلية وحتى تشكل تذكر من القرن الثامن عشر. انها ليست عودة إلى الماضي، والتقليد الأعمى، وهذا النوع من اللعبة، خطيرة ومضحكة في نفس الوقت.

استنتاج

لا تزال صورة موجودة حتى يومنا هذا، على الرغم من الآن كما كان من قبل في أوروبا، وعلى نحو متزايد النوع مسجل. ولعل هذا هو مرحلة طبيعية من تطورها. ومع ذلك، واستمرار التقاليد، وهو وثيقة تاريخية هامة، والتي سوف تحمل ما يصل للأجيال القادمة ذكرى عصرنا.