المسيحية في الفن: الرموز والفسيفساء. دور المسيحية في الفن

وقد لعبت المسيحية في الفن دورا هاما، لأنه منذ إنشائها كتب العديد من الرموز، وكذلك الفسيفساء على موضوع ديني. تاريخ المسيحية أكثر من ألفي سنة، وهي واحدة من الديانات العالمية الثلاث. كان له تأثير كبير على النظرة العالمية للرجل، في كل هذا الوقت، بني عدد لا يحصى من الكنائس والمعابد في جميع أنحاء العالم. عمل العديد من الفنانين العظماء لتزيينهم، حتى نتمكن من القول بأن الدين والفن متشابكان جدا هنا.

الفن في الغرب

في الواقع، انتشرت المسيحية في ظروف مختلفة في الشرق وفي الغرب، وبالتالي في الفن كانت هناك بعض الاختلافات. على سبيل المثال، كانت المسيحية في فن الرموز والفسيفساء في أوروبا الغربية أكثر واقعية، فضل الفنانون إبداء إبداعاتهم بأقصى درجة من الصدق.

وأدى ذلك إلى ظهور نوع جديد تماما من الفن - الفن نوفا. وتتميز حقيقة أن الرمز أصبح تدريجيا صورة كاملة، ولكن مع مؤامرة دينية، لأن الرسامين رمز قال عن التاريخ الإنجيلي، في محاولة لعرض بدقة كل شيء، حتى أصغر التفاصيل.

الفن نوفا وجان فان إيك

كما أثر تدفق الفن نوفا على فن شرق أوروبا، حيث اكتسبت كتابة الرموز والفسيفساء دلالة بديهية ودينية باطني. حدث هذا في هولندا في القرن الخامس عشر. كان الرسام الأول الذي قرر تصوير لوحة لا علاقة لها بالدين كان يان فان إيك - خلق صورة لأربعة أرنولفيني.

في الواقع، كان هذا إنجازا حقيقيا في ذلك الوقت، لأن الناس تم تصويرهم لأول مرة في وضعهم اليومي دون أي نغمات دينية. حتى ذلك الحين، بدا فصل المفاهيم مثل الدين والفن مستحيلا. ولكن مع ذلك، إذا نظرتم إلى الرموز المبينة في الصورة، يمكنك مراقبة وجود الروح القدس في أصغر التفاصيل من الداخل. على سبيل المثال، على الثريا، كانت واحدة فقط من الشموع مضاءة خلال النهار، وهو ما يدل على وجوده الغامض والغامض في غرفة العروسين أرنولفيني.

الرمزية في الرموز والفسيفساء

لا يمكن الاستهانة بدور المسيحية في الفن، لأنها شكلت ثقافة كاملة من القرون الماضية وأثرت على نظرة عامة لشخص عادي. في الوقت نفسه، فإن أسلوب كتابة الرموز والفسيفساء هو غريب إلى حد ما، وأنه سيكون من المستحيل أن نفهم كل التفاصيل، إن لم يكن لمفهوم علم النفس وميزات تلك الثقافة.

الرموز في بعض الأحيان هي متعددة الطبقات وصعبة بما فيه الكفاية لفهم، لأنها مصممة في المقام الأول لضمان أن المشاهد يدرك بنشاط ذلك. إيكونوغرافي - المسيحية في الفن - هو مشبع تماما مع الرموز التي ليس من السهل جدا فك، ينبغي أن يفهم على مستوى بديهية.

شرح الرموز

في الواقع، إذا كنا ننظر في شيء مشترك، ثم رمز نفسه سوف "تبدو" في لنا. على أي حال، من الضروري أن تأخذ في الاعتبار جميع الرموز المسيحية، فضلا عن الشرائع التي حكمت في فن العصور الوسطى. تحولوا إلى مشاعر الإنسان وإلى اللاوعي، وليس فقط للسبب. وبما أنه يمكن أن يكون هناك عدة قيم لرمز واحد، ثم، مع الأخذ بعين الاعتبار رمز، ينبغي للمرء أن يختار بالضبط التي لن تتعارض مع أسلوب وروح هذه الحقبة، والنظام العام، وكذلك الوقت.

على سبيل المثال، يتحدث عن الأرقام، الرقم 7 يعني رمز اكتمال، فضلا عن اكتمال الإجراء. هناك سبع ملاحظات، سبعة خطايا مميتة، سبعة أيام من الأسبوع، أو سبع فضائل.

معنى الألوان في الرموز والفسيفساء

إذا كنا نتحدث عن الألوان التي تستخدم عند كتابة الرموز، ثم اللون الأزرق هو رمز لجميع الروحية والعظمة والغموض سر وعمق الوحي. اللون الذهبي يرمز دائما إشراق المجد الإلهي، الذي نزل على جميع القديسين. هذا هو السبب في اللون الذهبي لديه خلفية من الرموز، والإشعاع حول يسوع أن يضيء كل المحيطة بها، هالة القديسين، أو الملابس من العذراء، وأيضا من يسوع. هذا، وفقا للرسامين، ويؤكد معظم بنجاح قداسة وحقيقة أنها تنتمي إلى عالم القيم التي لا يتزعزع والأبدية.

وقد أعطت المسيحية في الفن إلى اللون الأصفر معنى رمزي معين - وهو ما يعني السلطة العليا للملائكة. ويرى بعض الباحثين أنه ببساطة بديلا عن الذهب.

حتى الآن، لدينا رأي بأن اللون الأبيض يرمز النقاء، وكذلك النقاء. هذا هو ما يسمى المشاركة في العالم العالي الإلهي، لذلك تم تصوير الملابس يسوع وجميع الصالحين على أي رمز أو فسيفساء باللون الأبيض. وأوضح مثال في هذا الصدد هو تكوين "الحكم الأخير".

على العكس من اللون الأبيض هو أسود، لذلك معناها هو العكس أيضا: هو أقصى مسافة من الرب، والمشاركة في الجحيم، أو اللون الأسود يمكن أن يرمز إلى الاكتئاب واليأس والحزن.

حاول الفنانون الأزرق أن ينقلوا النقاء، وكذلك البر، لذلك كان يسمى أيضا لون العذراء.

يتم تصوير اللون الأحمر دائما من قبل شخص لديه قوة وقوة عظمى. الأحمر هو اللون الملكي، وهذا هو السبب في عباءة الملائكة ميخائيل، الذي كان يعتبر زعيم المضيف السماوي، وأيضا القديس جورج الذي كان الفائز في الثعبان كتب. ولكن مثل هذا الرمز له أكثر من معنى واحد، لذلك يمكن أن يعني أيضا استشهاد أو دم الفداء.

في كثير من الأحيان كان هناك أيضا اللون الأخضر في الرموز رسمت، لأنه لا يزال رمزا للحياة الأبدية، المزهرة الأبدية. من بين أمور أخرى، فإنه يعزى إلى لون الروح القدس.

لفتة في الرموز

جميع الرسامين إيلاء اهتمام خاص لإشارة الشخصيات الرئيسية من الرموز والفسيفساء. المسيحية في الفن - مناقشة هذا الموضوع استغرق الكثير من الوقت للمتخصصين، وبالتالي، ليس فقط الألوان المستخدمة، ولكن أيضا لفتات، تم التطرق إلى معناه الروحي والقدسي.

على سبيل المثال، إذا تم الضغط على اليد إلى الصدر، فهذا يعني دائما التعاطف القلبية. إذا كان رفع صعودا، كان دعوة صامتة أو دعوة إلى التوبة. إذا تم سحب اليد إلى الأمام، مع فتح النخيل، بل هو نوع من علامة الطاعة، وكذلك الطاعة. إذا كانت الأيدي قد امتدت إلى الأمام وأثارت قليلا، يمكن أن تكون صلاة من أجل السلام، للمساعدة، أو لفتة من الطلب.

إذا تم الضغط على كلتا اليدين ضد الخدين، فهذا يعني أن الشخص يعاني من الحزن والحزن. هذه الإيماءات هي الأكثر شيوعا، ولكن، بالطبع، هناك الكثير من الآخرين التي غالبا ما يصعب وصفها حتى بالنسبة للمهنيين ذوي الخبرة.

المسيحية في الفن كانت حساسة جدا حتى الموضوعات التي صورت في أيدي أبطال الرموز. على سبيل المثال، كان الرسول بولس في معظم الأحيان يصور مع الإنجيل في يديه. كان أقل احتمالا أن يصور مع سيف في يده، الذي يرمز إلى كلمة الله. ومن سمات بطرس أنه كان يصور مع مفاتيح في يديه من ملكوت الله. النباتات - رموز المسيحية في الفن - تحدث أيضا في كثير من الأحيان، لذلك، تم تصوير الشهداء مع فرع النخيل، لأنه رمزا للانتماء إلى مملكة السماء. الأنبياء عادة ما يحملون مخطوطات في أيديهم مع نبوءاتهم.

لغة الرمز

الفن من وجهة نظر المسيحية هو "استمرار" الإنجيل. جميع الإيماءات والأشياء والألوان التي يتم تصويرها على أيقونة ترتبط بسلسلة غير فعالة من الطاقة التي يشع. هذا هو لغة غريبة من الرمز الذي من خلاله سادة الماضي عنوان لنا، في محاولة للحصول على لمحة في أعماق النفس البشرية والتأمل في المعنى الصوفي للإيمان المسيحي. منذ العصور القديمة كان يعتقد أن العينين - وهذا هو مرآة الروح، لذلك يتم استخدام الفنانين بنشاط.

لجعل شخصياتهم أكثر تعبيرا، فإنها تشوه عمدا نسب الوجه، مما يجعل العيون أكبر مما ينبغي. في رأيهم، وهذا سيضع التركيز على العينين، وسوف يشعر المشاهد أنهم أكثر قلقا.

التغييرات في صورة وجه القديسين

بالفعل منذ القرن الخامس عشر، في أوقات روبليفي، توقفت هذه الممارسة. ولكن، على الرغم من أن العينين قد صورت بالفعل من قبل الماجستير ليست كبيرة جدا وثقيلة، فإنها لا تزال تلقى الكثير من الوقت والاهتمام. ومن بين أمور أخرى، كانت هناك عدة ابتكارات. على سبيل المثال، صور ثيوفانيس اليونانية القديسين على الرموز الخاصة بهم مع مآخذ العين فارغة، أو ببساطة مع عيونهم مغلقة. هذه هي الطريقة التي حاول أن يثبت أن عيون القديسين هي دائما موجهة ليس في الوجود الدنيوي، ولكن في التأمل في العالم العالي، على الصلاة الداخلية، يبدو أنهم يدركون الحقيقة الإلهية.

أرقام القديسين على الرموز والفسيفساء

كل شخص، ينظر إلى الرموز، لاحظ لنفسه أن القديسين بدا على نحو ما خفيفة جدا، ويبدو أنها تحوم في الهواء. وقد تحقق هذا التأثير من قبل الفنانين نظرا لأنها صورت أرقام القديسين أقل كثافة من جميع من حولهم، وأنها رسمت لهم بطريقة الطبقات قليلا، وأنها تطول خصيصا ومددت.

هذا الأسلوب خلق انطباعا من خفة وعدم وجود هيئة من أجساد القديسين، وتم التغلب على حجمها. ووفقا لهذه الفكرة أدى ذلك إلى حقيقة أنها تبدو ترتفع فوق الأرض، وهذا ينبغي أن يكون تعبيرا مباشرا عن حالتها تحولت، وكذلك الروحانية.

خلفية الرمز ومعناها

على الرغم من أن الجزء المركزي من الصورة هو دائما تحتلها رجل، والخلفية، التي تصور وراءه، هو أيضا مهم. وكقاعدة عامة، حاول الفنانون أن يضعوا معناها هناك، مما دفع عشاق الفن إلى التفكير الطويل في الغموض الذي أرادوا أن ينقلوه إليهم.

في معظم الأحيان يصور الجبال، وغرف، وأشجار مختلفة، والتي في تكوين عام تشكل المناظر الطبيعية الخلابة. إذا كنت تغطس في حمل رمزي من كل هذا، والجبال تدل على الطريق الصعب والشائكة للإنسان إلى الرب إله. في الواقع، أعطيت الأشجار المصورة بشكل منفصل أهمية ثانوية. ولكن، ومع ذلك، فإن البلوط، الذي كان في كثير من الأحيان يصور، كان دائما رمزا للحياة الأبدية. واعتبرت الكرمة والوعاء على الخلفية رمزا للتضحية التضحية يسوع المسيح، ولكن الحمامة هي رمز للروح القدس.

تشكيل رمزية المسيحية

كثير من المؤمنين يجادلون بأن أسرار المسيحية نفسها تم إنشاؤها من الفوضى المستهلكة من الوثنية. هذا هو السبب في فن المسيحية لم تكن قادرة على الحصول على أي شكل موحد. يبدو أنها قد تم إنشاؤها من عدد وافر من أصغر القطع. وقد أخذت بعض الرموز من الإيمان الوثني، من الفن الإسلامي. ولذلك، يمكن الآن أن تصنف روائع القرون الوسطى ليس فقط في معالم مثل أوروبا الشرقية والغربية، ولكن أيضا في غيرها الكثير. الفنون الجميلة في ذلك الوقت بأي حال من الأحوال لا يمكن أن تتخلى عن التراث من العصور القديمة، وتحول تدريجيا إلى شيء جديد تماما. مصادر التقاليد اللاهوتية للصورة المقدسة يجب أن تكون فقدت إلى الأبد لنا في التاريخ، في كآبة عصر ما قبل قسطنطين. من بين النماذج التي ترتبط مباشرة بهذا التقليد، تسمى صورة المسيح على الكفن أو على مانديليون، التي فقدت في القسطنطينية خلال نهب صليبييه. ولا تقل أهمية عن صورة أم الله التي تنسب إلى القديس لوقا. إن صحة هذه الصور هي موضع شك كبير، ولكن، على الرغم من ذلك، فقد استخدمت بنجاح لقرون عديدة. يصف يسوع وأم الله كما هو موضح في العديد من أعمال شهداء القرون الماضية - هو في هذا أن المسيحية والمسيحية في الفن متشابهة.