السيرة الذاتية غلوك وجيزة هاراتكريستيكا الإبداع من الملحن

السيرة الذاتية غلوك مثيرة للاهتمام لفهم تاريخ تطور الموسيقى الكلاسيكية. كان هذا الملحن المصلح الرئيسي للعروض الموسيقية، وكانت أفكاره قبل وقته وأثرت على عمل العديد من الملحنين الآخرين من القرنين 18 و 19، بما في ذلك الروسية. بفضله، اكتسبت الأوبرا مظهر أكثر انسجاما والانتهاء دراماتيكية. وبالإضافة إلى ذلك، كان يعمل على الباليه والموسيقي الصغيرة التراكيب - سوناتات والمفاهيم، والتي هي أيضا ذات أهمية كبيرة لفناني الأداء المعاصرين الذين يتضمنون مقتطفاتهم عن طيب خاطر في برامج الحفل.

سنوات الشباب

سيرة غلوك في وقت مبكر ليست معروفة، على الرغم من أن العديد من العلماء يستكشفون بنشاط طفولته ومراهق سنوات. ومن المعروف أنه ولد في عام 1714 في بالاتينات في عائلة أحد الغابة وتلقى التعليم المنزلي. أيضا، جميع المؤرخين تقريبا يتفقون أنه بالفعل في طفولته أظهرت قدرات موسيقية متميزة وكان قادرا على العزف على الآلات الموسيقية. ومع ذلك، والده لا يريد له أن يصبح موسيقيا، وأرسلته إلى صالة للألعاب الرياضية.

ومع ذلك، فإن الملحن الشهير في المستقبل يريد ربط حياته مع الموسيقى، وبالتالي ترك المنزل. في 1731 استقر في براغ، حيث لعب الكمان والتشيلو تحت عصا الملحن التشيكي الشهير ونظري ب. تشيرنوغورسكي.

الفترة الإيطالية

السيرة الذاتية غلوك يمكن تقسيم مشروط إلى عدة مراحل، واختيار كمعيار لمكان إقامته والعمل والنشاط الإبداعي النشط. في النصف الثاني من 1730s جاء الى ميلان. في هذا الوقت، كان واحدا من أبرز الكتاب الموسيقى الإيطالية J. سامارتيني. تحت نفوذه، بدأ غلوك لكتابة التراكيب الخاصة به. ووفقا للنقاد، خلال هذه الفترة من الزمن كان يتقن ما يسمى أسلوب هوموفونيك - الاتجاه الموسيقي، الذي يتميز بصوت موضوع رئيسي واحد، في حين أن الآخرين يلعبون دورا مساندا. السيرة الذاتية غلوك يمكن اعتبار مشبعة للغاية، كما كان يعمل كثيرا و بنشاط و جلب الكثير من جديد إلى الموسيقى الكلاسيكية.

كان اتقان أسلوب هوموفونيك إنجازا هاما جدا من الملحن، منذ في مدرسة الموسيقى الأوروبية من الوقت قيد النظر تعدد الأصوات سادت. في هذه الفترة انه يخلق عددا من الأوبرا ("ديميتريوس"، "بور" وغيرها)، والتي، على الرغم من تقليد، جلب له الشهرة. حتى عام 1751، قام بجولة مع المجموعة الإيطالية حتى تمت دعوته للانتقال إلى فيينا.

إصلاح الأوبرا

كريستوف غلوك، الذي يجب أن تكون مرتبطة سيرة لا ينفصم مع تاريخ تطور الأوبرا، فعلت الكثير لإصلاح هذا الأداء الموسيقي. في القرنين السابع عشر والثامن عشر كانت الأوبرا مشهد موسيقي رائع مع موسيقى جميلة. وقد تم إيلاء اهتمام كبير ليس كثيرا للمحتوى من حيث الشكل.

في كثير من الأحيان كتب الملحنين حصرا لصوت معين، لا يهتمون المؤامرة والحمل الدلالي. غلوك عارض بقوة هذا النهج. في أوبرا له، كانت الموسيقى تابعة للدراما والتجارب الفردية للشخصيات. في عمله "أورفيوس و يوريديس" الملحن مجتمعة عناصر من المأساة القديمة مع أرقام الكورال والعروض الباليه. وكان هذا النهج مبتكرا لوقته، وبالتالي لم يكن موضع تقدير من قبل المعاصرين.

فترة فيينا

واحد من أكبر الملحنين في القرن 18th هو كريستوف ويليبالد غلوك. سيرة هذا الموسيقي مهمة لفهم تشكيل المدرسة الكلاسيكية التي نعرفها اليوم. حتى 1770 عمل في فيينا في محكمة ماري أنطوانيت. وخلال تلك الفترة، أخذت مبادئه الخلاقة تتشكل وحصلت على التعبير النهائي. واستمر في العمل في تقليدية لنوع الوقت من الأوبرا المصورة، وخلق عددا من الأوبرا الأصلية التي كان تابع الموسيقى إلى المعنى الشعري. وتشمل أعمال "الكسيستوس"، التي أنشأتها مأساة يوريبيديس.

في هذه الأوبرا، اكتسبت الافتتاحية، التي في الملحنين الآخرين، معنى مسلية تقريبا، اكتسبت حمولة دلالية كبيرة. كان لحنها ينسج عضويا في المؤامرة الرئيسية وضبط لهجة للأداء كله. واسترشد هذا المبدأ بأتباعه وموسيقيه في القرن التاسع عشر.

مرحلة باريس

وتعتبر 1770s الأكثر المشبعة في سيرة غلوك. يجب أن يتضمن ملخص قصته بالضرورة وصفا موجزا لمشاركته في النزاع الذي اندلع في الأوساط الفكرية الباريسية حول ما يجب أن تكون عليه الأوبرا. وكان النزاع بين أنصار المدارس الفرنسية والإيطالية.

دافع الأول عن الحاجة إلى إدخال الدراما والانسجام هادف في الأداء الموسيقي، في حين أن الأخير أكد الارتجال الصوتي والموسيقي. دافع غلوك عن وجهة النظر الأولى. بعد مبادئه الإبداعية، كتب أوبرا جديدة على أساس مسرحية يوريبيديس "إيفيجينيا في توريس". وقد اعترف هذا العمل بأنه الأفضل في عمل الملحن وعزز شهرة أوروبية.

تأثير

في 1779، بسبب مرض خطير، عاد الملحن كريستوفر غلوك إلى فيينا. لا يمكن تخيل سيرة هذا الموسيقي الموهوب دون ذكر أحدث أعماله. حتى كونه مريضا على نحو خطير، وقال انه يتألف من عدد من الأوود والأغاني ل بيانوفورت. في 1787 توفي. كان لديه العديد من الأتباع. الملحن يعتبر أفضل تلميذ له A. ساليري. التقاليد التي وضعتها غلوك، أصبح أساس أعمال L. بيتهوفن و R. فاغنر. وبالإضافة إلى ذلك، العديد من الملحنين الآخرين تقليده ليس فقط في تأليف الأوبرا، ولكن أيضا السمفونية. من الملحنين الروس M. غلينكا تقدر قيمة عمل غلوك.