ألبرتو جياكوميتي: سيرة ونحت

كان شخصية نادرة: من بين الفنانين الأكثر طليعية في باريس، كان يعمل في الفن دون شعارات صاخبة وصماء، دون صدمة والإعلانات. ويسمى واحد من أعظم النحاتين في القرن العشرين، وعمل ألبرتو جياكوميتي، لا يلاحظ الوقت، نسيان النوم والغذاء. كان يود أن يكرر أنه فقط في بداية الطريق لفهم نموذجه، أنه ليس لديه أي عمل جاهز ...

ابن الفنان

كان تقريبا نفس عمر القرن العشرين وولد في عام 1901 في مدينة الطوابع، في الجزء الناطقة بالإيطالية في سويسرا. ألبيرتو جياكوميتي كان ابن فنان مشهور بعد الانطباع، ومن الطفولة نشأ في جو من الاهتمام في الفنون الجميلة، مع مصلحة خالية من إطار الالتزام لاتجاه معين أو أسلوب معين. هذا الشعور الفنان من خلال حياته كلها.

ولكن في البداية انه نسخ أعمال والده الخلابة ويعمل في طريقته وعلى غرار فوفيسم. في النحت، بدأ مع العمل بطريقة أكاديمية. بعد دراسته في فئة النحت في مدرسة جنيف للفنون الجميلة، يسافر عبر إيطاليا، ثم ينتقل إلى فرنسا. ألبرتو جياكوميتي، الذي بدأت سيرة حياته في سويسرا، عملت تقريبا كل حياته في ورشة عمل في مونتبارناس في باريس، ولم يتبق سوى لفصل الصيف لأقاربه.

اختيار التخصص

منذ عام 1922، وقال انه يبدأ التدريب مع النحات اميل انطوان بورديل (1861-1929)، وهو تلميذ من رودين الكبير، وكان يعمل بشكل متقطع معه لمدة 5 سنوات. منذ عام 1925، الرسم والرسم أصبحت ألبيرتو جياكوميتي الأنواع المساعدة، والتخصص الفني الرئيسي بالنسبة له سيكون من الآن فصاعدا النحت.

باريس في العقود الأولى من القرن العشرين هي مركز الحياة الفنية في العالم. في التواصل بين القادة الشباب من الاتجاهات الجديدة للفنون الجميلة والأدب والفلسفة والأساليب والأفكار الجديدة، وشحذ تفاعلها وتأثير المتبادل. ألبرتو جياكوميتي لا يمكن تجنب ذلك. المنحوتات في ذلك الوقت تحمل آثار واضحة للبحوث الرسمية من قسطنطين برانكوسي (1876-1957)، وبالطبع، الكوبيين. مثل، "تورسو" (1925).

تأثير الفن البدائي

بحثا عن جوهر غير مشوهة من الفنانين الطليعية صورت من مدرسة باريس لفتت الانتباه إلى فن الشعوب التي لا تدلل من الحضارة. معارض أقنعة الطقوس والأصنام الطوطمية من أفريقيا وأوقيانوسيا وأمريكا الجنوبية، روائع الاكتشافات الأثرية من العصر المصري القديم - كل هذا درس باهتمام دائم. بيكاسو، ماتيس، موديلياني - الفنانين من اتجاهات مختلفة تستخدم زخارف مماثلة في اللوحة والنحت.

"الزوج"، "المرأة ملعقة" (1926) - واحدة من أكثر الأشياء التعبيرية من تلك الفترة في ألبرتو جياكوميتي. مزيج من تبسيط جذري توتيميك الشكل، والتعبير عن العناصر الذكور والإناث في شكل رموز، والصورة الظلية هنا يتركز للغاية. هذه النتائج سوف تستخدم الفنان في المستقبل، ولكن بشكل لا لبس فيه الترتيب الأمامي (كما في هذه التماثيل) نادرة في جياكوميتي.

مجموعة متنوعة من الأساليب

لم يقفل نفسه بنفس الأسلوب الذي لا لبس فيه، لكنه غير الطريقة بسهولة، خاصة في المرحلة الأولى. ألبيرتو جياكوميتي، الذي سيرة حياته - عمل ثابت ومكثف، وضعت في نهاية المطاف له الخاصة، فريدة من نوعها ويمكن التعرف عليها نوع من الصور النحتية - ممدود، هشة، مع سطح نابض من الشكل، رائعة الفضاء من حوله.

وفي البداية كان هناك تبسيط إلى الحد الأدنى من لوحات، حيث كانت علامات نماذج التغييرات غير الكاردينال في الإغاثة: "رئيس" (1931)، "لاسكا" (1932). كانت هناك فترة اعتبرها السرياليين متمسكين بلا شك. "امرأة مع قطع الحلق" (1932): انطباع قوي بشكل مدهش عن العنف يتحقق عن طريق تشريح حجم على متن الطائرة، عندما يبدو أن العناصر الحيوية بيومورفيك ممزقة من قبل الجسم الذي خضع للتحول وحشي. "الجدول السريالي" (1933) - عنصر الأثاث - تكوين عناصر مكتفية ذاتيا لغرض خلق قصة جديدة.

الشهير "تعليق الكرة" (1931) هو تدلي مذهلة من الأحاسيس، الفردية لكل المشاهد: أحلام واحدة التجارب المثيرة، والآخر يشعر قطع مؤلمة.

ولكن الفترة السريالية أصبحت أيضا فترة عابرة. دراسة التنوع في الحياة التي تجري في وقت معين، والشخص في هذا الوقت أصبح الموضوع الرئيسي للفنان.

الوقت الذي يملي الموضوع

سويسرا بلد محايد، ولكن لا أحد يستطيع البقاء بعيدا عن المأساة العسكرية العالمية. كانت الأيام لا تزال مليئة العمل، ولكن لم يكن هناك العديد من الأعمال الكبيرة وعلى نطاق واسع خلق. ليس من قبيل الصدفة أن اللوحة والرسم أخذت مساحة أكبر في عمل ألبرتو جياكوميتي. المنحوتات حرفيا تضاءلت - شخصيات الإنسان تناسب في مربع الثقاب. دراسة التفاعل بين الحجم والفضاء والوقت والكتلة، والتجارب الفنان مع الأبعاد.

شكلت هذه الدراسات أساس الأعمال التي جلبت الاعتراف العالمي على الصعيد العالمي مباشرة بعد الحرب. وهكذا، تم إنشاء النحت الأكثر تكلفة من قبل البرتو جياكوميتي "لافتا مان" في عام 1947. يلقي هذا العمل الرئيسي في البرونز، 180 سم، في ربيع عام 2015 في مزاد كريستي ل 141.285 مليون دولار.

اعتراف

وكان المكان الرئيسي في المعارض في عام 1948 في نيويورك و 1950 في باريس مخصصا للنحت، التي أعربت عن هشاشة وعزل الإنسان في عالم العنف، وعدم القدرة على مقاومة مرور لا يرحم من الزمن. جنبا إلى جنب مع رسومات مذهلة واللوحات التي كتبها ألبرتو جياكوميتي، كانت التماثيل المعارض، التي تتمتع دائما نجاحا هائلا.

إن التماثيل والأرقام، التي نحتها باستمرار من موديلاته المستمرة - شقيقه دييجو وزوجات أنيت - ليس لها مادي حقيقي وحجم حقيقي، يبدو أنها تحولت عن الفضاء، وهبت بالمعنى الذي لا يهم اللحظة.

الحفاظ على التعبير البصري للطاقة المؤلف في شكل نسيج محتدما التي أنشأتها اللمسات التي لا حصر لها من أصابع النحات، فإنها فتن بالقوة، على غرار الطاقة من القوس امتدت. انها ترمز حرفيا تقريبا نفس "الرجل لافتا" ألبرتو جياكوميتي. وهناك صورة لهذا النحت من زاوية معينة هي آرتشر الذي سيفرج عن سهم لا يحتمل في الثانية.

التعبير في الرسم

الرسومات واللوحات جياكوميتي - هذه ليست مرحلة تحضيرية للعمل الضخم في المستقبل، على الرغم من أنها تشعر نظرة النحات. صورة أو شكل على غرار مجموعة من ملامح. سمة خاصة من جياكوميتي هو استخدام اثنين من الألوان المتناقضة خطوط. الشكل يشبه بنية شبكة معقدة التي لها تقريبا تأثير ثلاثي الأبعاد، مع كل خط يجري دقيقة وذات الصلة.

الأعمال الجميلة من جياكوميتي ونحته لا تتعلق فقط باستخدام المهارة من حجم، وليس فقط استطالة مميزة من الأرقام والوجوه يصور، ولكن أيضا أن الطاقة غير المرئية، تلك المشاعر التي تنبعث كل دنت على سطح النحت، كل ضربة من الرسم وكل لوحة السكتة الدماغية. ليس من قبيل الصدفة أن الفنان رسمت أحيانا منحوتاته.

رسام الحيوان

بالقرب من "الكلاب" (1951)، يحب محبو علماء الدين أن يحددوا سلالتها، لأنها، على الرغم من النسب غير العادية، تبدو طبيعية بشكل مثير للدهشة. وبعض الخبراء على يقين من دقة توضيحية لنحت البرتو جياكوميتي. الصور - أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، الكلب، بسبب، ال التعريف، نسل، الكلب للصيد الأفغاني، نوكأ،

وعندما سئل عن هذا الفنان، أجاب بأن "الكلب"، وكذلك "القط" وحتى "العنكبوت" - انها مجرد صوره الذاتية.

الشيء الرئيسي هو الشخص

رعاياه، وخاصة في الفترة المتأخرة، متنوعة: رسمت ليفيس الساكنة، والمناظر الطبيعية، والحيوانات. ولكن الموضوع الرئيسي كان واحدا، كانت هي التي كانت اللوحة والنحت ألبرتو جياكوميتي. "الرجل المشير"، "الرجل المشي" (1960)، "الرجل الذي يعبر الساحة" (1947)، "الرجل الذي يمشي في المطر" (1949) ... تماثيله تعبر عن الضعف البشري، وقفت ترتفع في الوقت الحالي، لقد شقوا طريقهم من خلال فتحات ضيقة ذات أبعاد مختلفة، اخترقت الإبر مع الإبر.

انه جذب الناس، وكان معبرا وسيم - ألبرتو جياكوميتي. صور التقطت وجهه المهيب، له الحكمة، والمعرفة كل نظرة، والأفلام اقول من قوة جيدة يشع من قبله ولم تنطفئ حتى نهاية رحلته.

سبب إلقاء نظرة فاحصة

أعماله هي واحدة من الأكثر قيمة من حيث المادية. و "رجل لافتا" ألبرتو جياكوميتي، الصورة التي غمرت شبكة الإنترنت في ربيع عام 2015، مثل "كبير ديجو دييغو"، (1954) و "الرجل المشي" في عام 2010، رقما قياسيا لتكلفة المناقصة على الأعمال الفنية.

من بين أمور أخرى، وهذا هو سبب إضافي للنظر أكثر انتباها في إبداعاته، مرة أخرى أن يفاجأ في أي نوع من الفن، ما هو الرجل.