الرومانسية في الرسم

في نهاية الثامن عشر، أوائل القرن التاسع عشر فقدت فكرة الكلاسيكية وعصر التنوير جاذبيتها وأهميتها. A جديد الاتجاه في الفن، وهو ردا على التقنيات الكلاسيكية الكنسي والتربية الأخلاقية للجمهور تناول نظرية الرجل، عالمه الداخلي، تزداد قوة، واستولى على عقول. كانت الرومانسية على نطاق واسع جدا في جميع مجالات الحياة الثقافية والفلسفة. سعى الموسيقيين والفنانين والكتاب في أعمالهم لإظهار الغرض عال من رجل، له غني العالم الروحي، وعمق المشاعر والعواطف. رجل من الآن فصاعدا مع نضالاته الداخلية، السعي الروحي والخبرات وليس "غير واضحة" أصبحت فكرة الرفاهية والرخاء الموضوع المهيمن في الأعمال الفنية.

الرومانسية في الرسم

عمق أفكاره وتجاربه الشخصية الرسامين تمر من خلال الصورة الفنية التي تم إنشاؤها من قبل تكوينها، لهجات اللون. في مختلف الدول الأوروبية لها سماتها الخاصة في تفسير الصور الرومانسية. ويرجع ذلك إلى التيارات الفلسفية، فضلا عن الوضع الاجتماعي والسياسي، واستجابة المعيشة على ذلك هو الفن. واللوحة ليست استثناء. مجزأة إلى إمارات صغيرة ودوقية ألمانيا لم تشهد اضطرابات اجتماعية خطيرة، إلا أن الفنانين لا خلق اللوحات الضخمة التي تصور جبابرة حرفا، وهنا هو من مصلحة عميقة في العالم الروحي للإنسان، جماله وعظمته، السعي المعنوي. ولذلك، فإن اللوحة الرومانسية الأكثر اكتمالا في ألمانيا ممثلة في صور والمناظر الطبيعية. أعمال أوتو رونج - أمثلة كلاسيكية من هذا النوع. في صور، وأعدم الرسام، من خلال وضع ملامح الوجه الجميلة، والعيون، من خلال التباين بين الضوء والظل نقل رغبة الفنان لإظهار شخصية متناقضة، وقوتها وعمق الشعور. من خلال المناظر الطبيعية، قليلا غريبة، صورة مبالغ فيها من الأشجار والزهور والطيور، حاول الفنان أيضا لفتح مجموعة متنوعة من شخصية الإنسان، تشابهه مع الطبيعة ومتنوعة وغير المكتشفة. وكان ممثل بارز من الرومانسية في اللوحة رسام المناظر الطبيعية K. D. Fridrih، الذي يركز على قوة وقوة الطبيعة والجبال والمناظر البحرية، تتفق مع الرجل.

الرومانسية في اللوحة الفرنسية وضعت على مبادئ مختلفة. الاضطرابات الثورية، تتجلى الحياة الاجتماعية العنيفة في اللوحة الفنانين خطورة لصورة المؤامرات التاريخية ورائعة، مع شفقة والتحريض "العصبي"، والذي يتحقق من خلال تباين الألوان الزاهية، والتعبير عن الحركات، وبعض العشوائية، عفوية التكوين. معظم الأفكار الرومانسية تماما وبشكل واضح قدمت في أعمال T جيريكاولت، ديلاكروا. الفنانين استخدامها ببراعة اللون والضوء، وخلق عمق النابض من الشعور، والدافع النبيل للنضال والحرية.

الرومانسية في الفن الروسي

استجاب الفكر الاجتماعي الروسي بشكل واضح في التوجهات والاتجاهات الناشئة في أوروبا الجديدة. الثورة البرجوازية، ومن ثم الحرب مع نابليون - تلك الأحداث التاريخية الهامة التي أثرت بشكل خطير على السعي الفلسفي والثقافي من المثقفين الروس. وقدمت الرومانسية في اللوحة الروسية في ثلاثة الرئيسية الأنواع: صورة، و المناظر الطبيعية، والفن الضخم، الذي كثيرا كان تأثير الأفكار الكلاسيكية والرومانسية وتتشابك بشكل وثيق مع شرائع الأكاديمية.

في الفن صورة في أوائل القرن التاسع عشر، وتدفع المزيد والمزيد من الاهتمام إلى الصورة من المثقفين الإبداعية والشعراء والفنانين من روسيا، فضلا عن الناس العاديين والفلاحين. Kiprensky، Tropinin، حاول Bryullov بمحبة لإظهار عمق وجمال الشخص البشري من خلال العيون، تحول رئيس وتفاصيل زي تنقل المهام الروحية، وطبيعة المحبة للحرية من هم "نماذج". ذات أهمية كبيرة بالنسبة لشخصية الإنسان والمكان المركزي في فن هذا النوع ازدهار الصورة الذاتية. وصورة الذات رسمت في النظام، وكان الدافع الإبداعي، وهو نوع من الحكم الذاتي تقرير معاصريه.

مشهد في الأعمال الرومانسية أيضا اختلف الأصالة. الرومانسية في الفن يعكس ونقل مزاج الشخص، وكان المشهد أن تكون في تناغم معه. هذا هو السبب الفنانين وحاولت أن تظهر شخصية طبيعة متمردة، قوتها والعفوية. لوحات Aivazovsky، Orlovsky، شيدرين، والتي تصور عناصر البحر وأشجار الأقوياء، سلاسل الجبال، من جهة، وافق جمال المناظر الطبيعية متعددة الألوان وحقيقية، من جهة أخرى، لخلق معين المزاج العاطفي.