Kanova أنطونيو - فيدياس جديد

Kanova أنطونيو (1757-1822) - الرسام الإيطالي ونحات، وهو ممثل بارز من المغني النيو كلاسيكية من الجمال المثالي. جعل عمله وعبقرية ثورة أخرى في الفن. في الفترة الأولى من عمله كنا جميعا تحت تأثير عبقرية الباروك لورنزو برنيني، ولكن وجدت أنطونيو الشباب طريقه.

الطفولة والمراهقة

ولد Kanova انطونيو في Possagno، في بلدة صغيرة من تريفيزو، في سفوح غرابا. في أربع سنوات، فقد فقدوا كلا الوالدين، وتربى جدها، الذي كان شخصية صعبة. كان جدي طوب. وقال انه يفهم الدعوة حفيده، وقدم له السيناتور جيوفاني فاليرو. تحت رعايته في 1768 م في مدينة البندقية Kanova أنطونيو بدأت لاقامة أول نحته. وفي الوقت نفسه، باع جدي مزرعة صغيرة، وذهب العائدات إلى حقيقة أن أنطونيو أتيحت له الفرصة لتعلم الفن القديم. في أكتوبر 1773 بتكليف من Faliero كانوفا بدأ العمل على النحت "أورفيوس ويوريديس"، الذي اكتمل بعد عامين وكان في استقباله مع نجاحا كبيرا. وكان مستوحاة من الفن اليوناني القديم، ولم نخضع لتأثير من روائع القرن الثامن عشر. خلق الشباب أنطونيو مرسمه الخاص في البندقية. في 1779، وقال انه منحوتة النحت آخر - "ديدالوس وايكاروس" - ووضعها على ساحة سان ماركو. كما قبلت على نطاق واسع.

"ديدالوس وايكاروس"

واحدة من الأعمال الأولى التي كانوفا، الذي يصور الرقمين. هذا هو الشباب، ايكاروس جميل تماما والكبار، مع هيئة الخاطئ بعيدا ديدالوس. سن القبول وعلى النقيض من الشباب يعزز الانطباع بوجود التركيب الذي النحات هو تقنية جديدة. وأنها سوف تستمر في استخدامه: محور التناظر هو في الوسط، ولكن انحنى ايكاروس الظهر، وأنها تشكل معا خط على شكل X-ديدالوس. حتى انه يحصل على التوازن الضروري. لعبة الضوء والظل مهم لإتقان أيضا.

الانتقال إلى روما

في 22 سنة، في عام 1799، ذهب إلى روما أنطونيو ويبدأ في دراسة عميقة أعمال سادة اليونانية. يذهب أيضا إلى المدرسة "عارية" من الأكاديمية الفرنسية ومتحف كبيتولين. يجد الشخصيات الرئيسية في الفن الأسطوري والنظر في المبادئ الفنية الخاصة بها، والتي سيتم على أساس البساطة النبيلة. هذا وسوف تؤثر على التنمية كفنان. بناء على النمط الكلاسيكي، أنطونيو كانوفا النحت يخلق بحيث معاصريه يعتقد أنه على قدم المساواة مع أفضل النحاتين في العصور القديمة. لكنه لن يكون قليلا في وقت لاحق، لكنه الآن هو مجرد تناسب بنجاح في الجو الثقافي في روما. هناك وقال انه خلق أفضل أعمالهم - "كيوبيد والروح"، إن "ثلاثة النعم" و "Kayuschayasya Magdalina"، والتي جلبت له النجاح والشهرة في جميع أنحاء العالم.

"كيوبيد والروح"

"كيوبيد وPsiheya" يمثل مجموعة من رقمين. وهي مصنوعة في السنوات 1800-1803. الله محبة يتأمل بحنان وجه حبيبته النفس، الذي يقول له لا يقل الحنان. شخصيات تتقاطع في الفضاء في مثل هذه الطريقة أنها تشكل خط X الناعمة متعرج، وخلق الانطباع بأنهم عائمة في الفضاء.

هذا هو الأرابيسك رشيقة جدا، حيث النفس وكيوبيد تتباعد قطريا. أجنحة ممدودة كيوبيد توازن موقف الهيئات. النفس اليدين وتعانق رئيس نهر آمور، لإنشاء المركز الذي يركز كل الاهتمام. أنيقة عشاق أشكال تتدفق تعبر عن فكرتهم عن الجمال المثالي أنطونيو. يتم الاحتفاظ العمل الأصلي في متحف اللوفر.

تأثير الفن اليوناني

في البداية، كان عمل أنطونيو لا يختلف كثيرا عن أعمال فنانين آخرين. ومع ذلك، ودراسة النحت اليوناني، جاء Kanova أنطونيو إلى استنتاج مفاده أنه ينبغي تجنب الصور مبالغ فيها من العاطفة والإيماءات. فقط عن طريق التحكم في نفسك عهدة الانسجام الجبر، مجازيا التحدث ويمكن أن ينتقل بالمعنى المثالي. وهذا بخلاف فن الروكوكو. أنطونيو خلق تدريجيا أعماله. أولا، في الشمع، ثم في الطين، ثم في الجص. وفقط بعد ذلك تنتقل إلى الرخام. وكان العامل الدؤوب الذي لم يخرج من الاستوديو ل12-14 ساعة.

المواضيع الأسطورية

تم إنشاء "النعم الثلاث" في الفترة ما بين 1813th وسنوات 1816، بناء على طلب من Zhozefiny Bogarne. ومن المرجح أن كانوفا يريد تصوير الصورة التقليدية من النعم، التي كانت موجودة في الأساطير اليونانية والرومانية. غالبا ما يرافقها أفروديت - ثلاث بنات من زيوس - AGLAIA، يوفروسيني وتاليا.

الجمال والفرح والازدهار شخصياتهم. فتاتين احتضان شخصية محورية، كانوا متحدين أيضا وشاح، والذي يعزز وحدة من الشخصيات. تجدر الإشارة إلى وجود عمود الدعم، وهو نوع من المذبح الذي يتم وضع اكليلا من الزهور. كما هو الحال في غيرها من الأعمال التي كانوفا، منحنيات ناعمة من أجساد النساء الكمال، والعمل الكمال الرخام يؤدي إلى لعبة الضوء والظل. وتمثل ثلاثة النعم نعمة، التي تفهم على أنها وئام من الأشكال، والصقل والبند الأناقة. يتم الاحتفاظ الأصلي في متحف الارميتاج.

أسلوب فريد من نوعه

النحات يستخدم الرخام الأبيض فقط، وهو على غرار مع ليونة ونعمة والأناقة وسهولة. منحوتاته متناغمة المعيشة في السكون، يبدو لم يأت بعد على قيد الحياة في تحركاته. وهناك سمة أخرى من موهبته وحقيقة أنه يعمل على تلميع مكبر. ونتيجة لهذا لديهم بريق خاص يركز على الجمال مشع الطبيعي.

"Kayuschayasya Magdalina"

ويعود هذا التمثال يعود إلى الفترة ما بين 1793 و 1796 سنة. الأصل هو في جنوة. وكان أول عمل النحات، وحصلت على باريس لإقامة معرض في صالون في عام 1808. سقطت شابة وجميلة ماريا ماغدالينا على ركبتيها على الحجر. بالإكراه من قبل جسدها، عازمة الرأس إلى اليسار، وامتلأت عيناه بالدموع. في يديها يحمل الصليب، والتي لا يمكن أن يرفع عينيه.

وهي ترتدي قميص الشعر الخشن، الذي تدعمه الحبل، شعر مبعثرة بلا مبالاة على كتفيها. الرقم كله مليء الحزن. الملابس والجسم والطلاء مصفر قليلا. هذا النحات أراد التأكيد على التباين بين سحر الحسية التي تنبثق من هذا الرقم، وعمق معرفة الخطية. دعوة الغفران الإلهي، التوبة، سعى المؤلف في تمجيد الرجل.

أثناء احتلال ايطاليا من قبل نابليون تم تصدير العديد من الأعمال الإيطالية إلى فرنسا. بعد سقوط الإمبراطورية أخذت كانوفا على العمل الدبلوماسي لحثهم على العودة إلى وطنهم. المسروقة والمهربة الأعمال الفنية بفضل أعيد جهوده. البابا بيوس السابع في امتنانه للوطنية أعطاه لقب ماركيز ايشيا دي كاسترو. لذلك تطورت فجأة سيرة أنطونيو كانوفا.

توفي كانوفا صباح 13 أكتوبر 1822. ودفن في القبر، وقال انه خلق نفسه في وطنه Possagno. دفن قلبه على حدة.

القارئ سيرة موجزة ويعرض أعمال أنطونيو كانوفا.