رقصات من الهند: تاريخ الفن القديم

الهند - بلد، حتى الآن، على الرغم من التغيرات العالمية في العالم، بحنان نعتز به وتكريم التقاليد الثقافية. نشأت عدة آلاف من السنين قبل، فإنها تستمر في لعب دور مهم في الحياة الهندية. ولكن ليس فقط لهم. في السنوات الأخيرة، في جميع أنحاء العالم، وخاصة في الغرب، وزيادة الاهتمام في ثقافة فريدة من نوعها في هذا البلد.

شكلت على مدى قرون الفلسفات، وكذلك العمارة والموسيقى والرقص من الهند، هي توليفة من الوعي الديني بين مختلف المجموعات العرقية التي تشكل الأمة الهندية اليوم. في قلب ثقافتها هو رغبة الإنسان للوحدة مع الالهي.

شيفا - إله-المدمرة والخالق

وفقا للأسطورة القديمة، براهما، فوضى قلق على العالم المخلوق قرروا، وبصرف النظر عن الفيدا الأربعة، التي تم الاحتفاظ بها في سرية تامة، وخلق حتى الخامس ومتاحة لجميع الناس. ولتحقيق هذه الغاية كان يدرس الدراما باهاراتا حكيم، الذي يجمع بين الموسيقى والغناء والرقص. باهاراتا، بدوره، وتقاسم المعرفة المكتشفة حديثا له مع شيفا.

هذا الإله-مدمرة، إذا أراد أن، ويمكن أن تخلق. وفيما يتعلق الرقص، وقال انه خرج للتو في شخص ثان. وتزعم تلك الأساطير التي شيفا، كونها راقصة من الطراز الأول، وتدرس هذا الفن زوجته بارفاتي وحكيم باهاراتا. وأخيرا، والجمع بين القائمة في علمه مع تلك التي وردت من شيفا، وكتب أطروحة ضخمة على المهارات المسرحية - "Natyashastra".

جنبا إلى جنب مع حكماء أخرى من بهارات أطروحته انتشرت بين عامة الناس. ونتيجة لعمل "Natyashastra" كان له تأثير هائل على الأغاني والرقصات من الهند. وتتشابك كل من الفنون بشكل وثيق مع المعتقدات الدينية. حتى اليوم، في اختيار الأغاني والرقصات أنفسهم يهيمن عليها محتوى الأسطورية.

معبد ثقافة الهند

وكان الرقص دائما واحدة من المكونات الرئيسية للفن الهندي. منذ نشأت عن خمسة آلاف سنة، وصلت في نهاية المطاف أعلى التنمية، مما بذلك تكريما للتقاليد القديمة.

تظهر على قيد الحياة لوحات، وأفاريز والمنحوتات التي الرقص في الهند منذ البداية كانت جزءا من طائفة دينية. حتى الآن، والمعابد ويمكن رؤية قاعات مخصصة للرقصات الطقوس. في الواقع، فقد تم يرافقه أي طقوس دينية.

راقصات المعبد - ديفاداسي - اعتبرت الأوصياء على الفن الكلاسيكي العلماني. واعتبرت نفسها الرقص كممارسة روحية، التي، جنبا إلى جنب مع اليوغا، وغير قادرة على التوفيق بين العواطف والجسد. ومع ذلك، للوصول إلى هذه التنمية الروحية غير ممكن إلا بشرط واحد: يجب علينا أن الرقص مع التخلي عنها.

في قلب من الرقصات معبد الطقوس كانت مشاهد من ملاحم القديمة مثل ماهابهاراتا ورامايانا، وكذلك من الكتب الهندوسية. أدى الراقصون معبد في تقدير عال، ولكن السياسة الاستعمارية البريطانية تجاه ديفاداسي إلى انخفاض تدريجي في فن الرقص الطقسي.

الموسيقى كجزء من "Natyashastra"

وتشير الآثار الأدبية القديمة أن الهند قد وضعت تصور معين من الموسيقى بسبب المعتقدات الدينية والتنوع العرقي في البلاد. من جهة، فقد أصبح جزءا من الحياة اليومية، من ناحية أخرى، يعني السماح للاتصال المادية مع الظواهر الروحية.

وترتبط الموسيقى والرقصات الهندية عن كثب، وبالإضافة إلى ذلك، متحدون من قبل شكل من أشكال المسرحي. على سبيل المثال، شخصية منتج يحدد الإيماءات، وموقف والتعبير عن الفنانين الفردية.

أطروحة "Natyashastra" تصف بالتفصيل أنواع مختلفة من الألحان المقدسة والأدوات والأغاني. بالفعل في العصور القديمة، ويعتبر الهنود من الممكن استنساخ أعمق الخبرات من خلال الموسيقى والرقص.

من وجهة نظر سكان شبه القارة الهندية، وكلاهما فن - هدية من الآلهة، بحيث يصبح لديهم تأثير قوي ليس فقط على الأفراد بل أيضا على الطيور والحيوانات والنباتات والقوى الطبيعية. أنها يمكن أن تستخدم لترويض الثعابين تطفئ النيران تسبب المطر وهلم جرا. D.

ملامح فن الرقص الهندي

كان الرقص من الهند القديمة منذ البداية عددا من السمات المميزة. أولا، لم يكن مجرد مجموعة من الحركات المتكررة، كما يمكن أن يرى في الرقصات الشعبية من الدول الأخرى، والقصة الكاملة، الخطوط العريضة للغة مشرقة من الرقص الشعبي.

ثانيا، وضع كل فنان في رؤية الرقص له في العالم، وقوة مهارة. وهكذا، وذلك باستخدام بعض الخطوات، حركات اليد وتعبيرات الوجه، وقدم للجمهور مجموعة كاملة من المشاعر، وحتى الأحداث.

هذه الميزات للفن الرقص الهندي الحفاظ عليها حتى يومنا هذا، على الرغم من أنها فقدت تقريبا جوهر الديني، والذهاب إلى فئة من الأنشطة الترفيهية الملونة.

فولكلور

ويعرف هناك عدد كبير من المجموعات العرقية التي تعيش في الهند، والثراء الثقافي للبلاد. كل دولة ومنطقة لها خاصة بهم الرقص المميز، والموسيقى، وماكياج، والأزياء. كثير من الهنود وهو طفل يدرس فن الرقص الشعبي التقليدي أو العزف على آلة موسيقية.

موضوعات دينية نادرة في الرقصات الشعبية لنفس براعة وأناقة الحركة يست مهمة بقدر في الكلاسيكية، حتى يتمكنوا من تلبية جميع.

وعلى الرغم من الرقصات الشعبية في الهند أدرجت بعض عناصر الرقص الشعبي التقليدي، ولكن يسيطر عليها من قبل الموضوعات المتعلقة بالحياة اليومية: دورة العمل الزراعي، ولادة، وحفلات الزفاف وهلم جرا ..

A الكلاسيكية الخالدة

حتى الرقص القرن XX في الهند كانت جزءا من طقوس المعبد، الذي هو جزء لا يتجزأ معنى مقدس. ويشمل الأداء زي كمية كبيرة من المجوهرات: أساور الذهب والخلاخل أجراس البرونزية، حلقة الأنف، متصلا سلاسل الأذن والقلائد، ورئيس توج مع تعليق السلة.

الرقصات الكلاسيكية من الهند - هو فن الرقص الإيقاعي المعقد، الذي تم طوب في مقالة المذكورة أعلاه "Natyashastra" الحركات. ووفقا للقيادة القديمة عناصر ثالوث ناتيا، Nritta وNritya جعل الرقص الكلاسيكي.

قبل أكثر أناقة لبعض المواقف والإيماءات، وتعبيرات الوجه والفنان الكلام. Nritta - هو في الواقع الرقص في حد ذاته، والذي يتألف من العناصر الإيقاعية المتكررة. يمثل Nritya أيضا ربط عنصرين السابقة، حيث أعرب بمعنى متأصل في الرقص. يبدأ تدريب الرقص الهندي مع تعلم الحركات والعمل بها، والتي تأخذ 5-9 سنوات من العمر.

أقدم الأنماط

تشمل الرقص الهند سبعة الأساليب الكلاسيكية، أربعة منها حساب لمئات السنين. أقدم منهم - Bharatnatyam، على أساس الأساطير القديمة. هذا الرقص الصلاة التي يؤديها معبد راقصات ديفاداسي تكريما للإله شيفا.

يتم تنفيذ تحركاته تحت مسارات هندسية صارمة: العينين واليدين والرأس رسم المثلثات والخطوط المستقيمة، ثم الدوائر. كل هذا يعطي الخطي Bharatnatyam.

الرقص أخرى، Kathak، وتستخدم من قبل الكهنة، والبراهمة لتقديم تعاليمه كريشنا. ومن تأثير كبير جدا الإسلامي، كما كان شعبية في بلاط سلالة المغول التي حكمت الهند لمدة مائة سنة.

كاثاكالي - والرقص والدراما، يمكن تنفيذ الشبان طوال الليل. موضوعها الرئيسي - البطولة، وكمصدر للإلهام التي يستخدمها القديم ملحمة رامايانا.

المانيبرى - رشيقة، ولكن في نفس الوقت قريب من الأنماط الشعبية للرقص، الذي يحكي عن علاقة الرب كريشنا ورادها حبيبته.

بوليوود ماسالا

وفي معرض حديثه عن تاريخ الرقص الهندي، لا يمكن تجاهل مصلحة كبيرة في ذلك في العالم الحديث. ليس آخرا دور في الترويج لها لعبت الأفلام.

شكرا له، وهو أسلوب جديد - بوليوود ماسالا، الذي يمزج التعبير الهندي التقليدي لإنجازات الرقص الشرقي والغربي. هذا هو اسلوب الرقص الأكثر شعبية بين جميع الذين هم متحمسون ثقافة هذا البلد.

بالتأكيد نستطيع أن نقول أن الرقص الهندي مع التاريخ القديم والرقص الشعبي، والتي لا يوجد لها مثيل في العالم، والتراث الثقافي للبشرية جمعاء. بعد كل شيء، فهي تطوير الذوق الجمالي، والانضباط، وتوفير القوة الروحية وتساعد على التعبير عن مشاعرهم من خلال حركات إيقاعية.