اللوحات الانطباعية - روائع أسياد الماضي ومعاصرينا

ويعتقد أن الفن ليس له حدود. ومع ذلك، فقد قرر الناس لتقسيم أعمال الفنانين حسب النوع، حيث يمكنك بسهولة الحصول على الخلط، لأن حدود النمط التقليدي. اليوم، فإنه سيكون واحدا من الاتجاهات الرئيسية في اللوحة - الانطباعية.

ظهور الانطباعية

الانطباعية كشكل فني نشأت في فرنسا في 1870s. أما ولادة هذا النمط خلق لوحات مونيه "الانطباع. الشروق" (1872). دعا أحد الصحفيين الفنان الانطباعي، ولكن مع معنى سلبي. ولكن سرعان ما تم نسيانها، والصورة قد خلق نوع جديد.

في عام 1874 عقد أول معرض له الفردي الفنانين imperssionisty. لوحات عرضت في ذلك، قد تعرضت لانتقادات لعدم وجود معنى، رخاوة والرسم سيئة. ومع ذلك، الفنانين لا تتوقف وتستمر في تنظيم أحداث مماثلة، معلنا فنه.

كانت الانطباعية ظاهرة فرنسية بحتة. كان الفنانون من بلدان أخرى قادرة على تولي بعض الميزات، ولكن ليس تماما.

ومن الانطباعيين نقلها أولا بعيدا عن المعايير التقليدية وأنماط الكتابة الأكاديمية، مما يعطي دفعة قوية لتطور الفن. فهي منهمكة في البحث اللون وتقنيات جديدة من الكتابة التي أدت في نهاية المطاف لنا أن تنوع اليوم.

وتجدر الإشارة إلى أن الانطباعية كان له أثر كبير ومستوحاة من حداثته وممثلين عن مجالات أخرى من الفن: النحت والموسيقى والأدب.

ما أقول اللوحات الانطباعية

ركزت الانطباعية على الصورة والانطباع أنه يعطي المشاهد. اللوحات الانطباعية غالبا ما تصور مشاهد من الحياة العادية: صخب حياة المدينة أو المناظر الطبيعية. أعمالهم للمشاهدين لمحات أولئك الذين عانوا أنفسهم الرسامين. الانطباعية لم ينتبه للمشاكل أو سلبية، فإنه يظهر فقط الجانب الإيجابي من الحياة.

أساسا في الصور يمكنك ان ترى مثل هذه المشاهد، ورحلات، وركوب الزوارق، والرقص، والشاي، والمرح في الهواء الطلق وغيرها من متع الحياة. ليست ثابتة الناس في الصور، وتتحرك، واللعب، يضحك كثيرا ما صورت الانطباعيين. الصور تسمح لنا للتدخل في الواقع الذين يعيشون في القرون الماضية، لمعرفة ما كان محاطا الوضع من قبل الناس من القرن التاسع عشر.

ملامح لوحات الانطباعيين

انعكاس المواهب على القماش momentalnygo الانطباع الأول هو السمة الرئيسية لجميع الفنانين. وهم يعملون دائما مع الطبيعة، من دون أي الرسومات، واصطياد واجتياز المزاج العام. اللوحات الانطباعية لا تحمل معنى أعمق أو محتوى مخفي، فإنها تصور الحياة اليومية، ولكن لا تفعل ذلك ببساطة وبمهارة. عندما تنظر إلى مثل هذه الصورة في العارض يظهر على الفور الفكر معين أو العاطفة التي تبقى لبعض الوقت بعد المشاهدة.

على نمط خاص من الكتابة وضعت الانطباعيين. اللوحة، فإنها غالبا ما تتميز خطوط غامض والسكتات الدماغية الفردية من الألوان الأساسية. حقيقة أنهم اجتازوا كل ألوان مجموعة قياسية من الألوان، ووضع بمهارة السكتات الدماغية. الكثير من الاهتمام في العمل الذي يدفع لعبة الضوء، ضوء الشمس والظلال، في محاولة لخلق التباين. يدل في هذا الصدد قد يكون بمثابة صورة رينوار "الكرة في مولان دو لا غاليت" (1876).

الانطباعيين كبيرا من الماضي

منذ بداية بالطبع كانت هناك العديد من الفنانين الذين عملوا في أسلوب الانطباعية، ولكن عظيم حقا يمكن أن يسمى غير قليل. لذلك، الرسام الانطباعي الأكثر شهرة - لمونيه، رينوار، سيسلي، وA. K. بيسارو. بشكل عام، كما كان تدفق الانطباعية شعبية خاصة في أواخر القرن التاسع عشر، كان في ذلك الحين عملت الماجستير الحقيقية.

هذا الاتجاه في الرسم كان بداية إلهام للآخرين والفنانين لا يقل الشهيرة - V. فان جوخ، P. سيزان، بول غوغان. أصبح هؤلاء الفنانين المؤسسين لمرحلة ما بعد الانطباعية، والتي جعلت هدفها رفض الصورة من واقع الحياة، والانتقال إلى الصورة من أساساته.

الانطباعيين المعاصر

لا أعتقد أن الاتجاه لم يعد لها وجود بعد أوجها. حتى الآن، وهناك الفنانين الذين اختاروا بالضبط انطباعية لإبداعهم.

لوحات لسبب الانطباعي المعاصر لا يقل الإعجاب من نسيج الماضي. حتى الآن، والكثير من الفنانين يعمل في هذا النوع، ولكن الذي هو الأكثر تستحق لقب، سوف اقول الوقت. ومع ذلك، هناك العديد من اللوحات الفنانين وضع لوحات الانطباعية. وترد أدناه صور أعمالهم.

خذ على سبيل المثال، وهو فنان من قبل باسم كينت R. اليس (كينت R. اليس). وتتميز لوحاته مع مشرق، والألوان المشبعة، والتي كان يخلق مشهد رائع.

أعمال فنية رائعة أيضا IJ Paproski (إج بابروكي).

في لوحاته من الزهور وأوراق الشجر وعناصر أخرى صغيرة مصنوعة اقعية جدا، في حين يتم تنفيذ بقية خلفية السكتات الدماغية. هذا يسمح له أن يحيل جمال التفاصيل وفي نفس الوقت الانطباعات الأولى الشاملة مميزة من الانطباعية.