الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى وممثليها

الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى - وهذا هو المصطلح التقني الذي يدل على الاتجاه في الموسيقى الأكاديمية من القرن الماضي. وقد قلد ممثليها النمط من الأعمال الموسيقية من القرون السابع عشر إلى الثامن عشر. خصوصا ان شعبية أعمال الملحنين الكلاسيكية في وقت مبكر، وكذلك الراحل الباروك. هذا النمط من الموسيقيين من القرن 20th حاولوا معارضة أيضا، في رأيهم، والزائد العاطفي وتقنيات متطورة إلى الموسيقى في وقت متأخر من الرومانسية. يتمتع الأكثر شعبية هذا الاتجاه في 1920-1930 المنشأ.

خصائص التقليدية الحديثة

الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى على أسلوبه مشابه جدا مع اتجاه المحافظين الجدد الباروك. الحدود بينهما غير واضح جدا. هو يرجع إلى حد كبير إلى حقيقة أن الملحنين لديها ميزات غالبا مختلطة الأسلوبية والنوع كل الفترات التاريخية هذه.

في الوقت الحاضر، فإن مصطلح "الكلاسيكية الجديدة" الموسيقى هو أمر شائع جدا. حتى يعرف الخبراء، أولا، التقليد من الباروك والكلاسيكية فيينا، وكذلك ما يسمى تحديث الجمالي للفترات تاريخية أخرى غير الرومانسية.

وفقا لعازف الموسيقى بونا Akopyana، الباحثون الحالي أحيانا دون مبرر توسيع مفهوم النيو كلاسيكية، بما في ذلك في ذلك أكثر من الموسيقى، الذي كان يتألف في القرن ال20. وغالبا ما لا تنسجم مع مفهوم الطليعة ولا ولا الحداثة.

ممثلي التقليدية الحديثة في الموسيقى

الأسلاف من مجالات مثل التقليدية الحديثة، نظرت الملحنين الذين يمثلون فرع معتدلة من أواخر الرومانسية في أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. بينهم - يوهانس برامز، كامي سان صانز، الكسندر جلازونوف.

بعض الملحنين المعروفين هي بداية لتقليد الطراز الكلاسيكي في النصف الثاني من القرن ال19. لوحظ اتجاه مماثل في "اللحن الفاصل في النمط الكلاسيكي" Modesta Musorgskogo، "رقصة كلاسيكية العتيقة" موريس رافيل.

بدأ ممثلو الأول من التقليدية الحديثة في الموسيقى من القرن 20th مع سيرجي بروكوفييف "الكلاسيكية السمفونية"، وإريك ساتي، الذي كتب "Sonatina البيروقراطي"، الذي سخر Sonatina موزيو كليمينتي.

تفسيرات التقليدية الحديثة

العديد من علماء الموسيقى، مثل الخبراء المحليين غالينا فيلينكو علاج التقليدية الحديثة باعتبارها تجسيدا ل"موضوع القديم" لا نرى أنها أسلوب من كلاسيكيات فيينا.

وفي الوقت نفسه يلاحظ Filenko أن ما يسمى روح الملحنين العصور القديمة صوغه باستخدام ترتيل المزامير الميلادي. هذا هو ولايتها الخاصة، والذي يشير إلى الانشوده ميلادية - وodnogolosoe تصميم، شعبية في الكنيسة الكاثوليكية الرومانية.

مثال التقليدية الحديثة

في ذلك الوقت، كانت شعبية جدا في الموسيقى الكلاسيكية الجديدة. غادر ممثلي هذا الاتجاه بصماتها على تطور الموسيقى. واحدة من ممثلين بارزين من التقليدية الحديثة - إريك ساتي وفيلمه السمفونية "سقراط". في هذا العمل قدم الملحن الفرنسي غريب الأطوار دورة أغنية للمغنية السوبرانو والأوركسترا، والذي يتضمن مقتطفات مترجمة إلى الفرنسية من العمل الفلسفية أفلاطون "حوارات".

ويشير الخبراء إلى أن لغة الموسيقى، والذي يستخدم من قبل ساتي، واضحة وموجزة في التعبير. وتضمن العمل أوركسترا الغرفة، صغيرة جدا، تتكون على وجه الحصر تقريبا من الآلات الوترية. مع مساعدة من طرف المطربون عذبة الصوت، وليس على الإطلاق دون كسر الطابع الصارم والمتشدد للصوت.

الموسيقى ساتي تتميز حقيقة أن لا تسعى للتأكد من أن تفاصيل تطابق النص. الملحن ينقل فقط الجو العام والبيئة. في هذه الحالة، ومتوسط درجة الحرارة تبقى باستمرار العواطف في جميع أنحاء الدراما.

في هذه المظاهر ساشي على مقربة من فناني عصر النهضة. على سبيل المثال، ساندرو بوتيتشيلي، فرا أنجيليكو. وأيضا للرسام القرن التاسع عشر Puvis دي شافان، الذي اعتبره المفضلة لديه، وخاصة في سن مبكرة.

كل هؤلاء الفنانين، تماما مثل ساتي، إلا في اللوحة، وصورة من وحدة تحل المشكلة عن طريق القضاء على التناقضات المثيرة للقلق، والسكتات الدماغية الصغيرة، وترتيب متناظرة من الشخصيات.

أسلوب إريك ساتي

ساتي - ممثل مشرق الموسيقى الطليعية الكلاسيكي الحديث والكلاسيكي. انه يخلق بنفسه، أسلوب فريد من نوعه، والذي يتميز العواطف مقيدة للغاية تقريبا في جميع أنحاء قطعة الرئيسي له الموسيقى - "سقراط".

وغالبا ما تستخدم مجموعة متنوعة من وسائل التعبير التي تتناوب وتكرار بانتظام. الصور هنا ومحكم، والتسلسل التوافقي على نحو سلس. الدوافع والتعليم الملحن يقسم إلى خلايا صغيرة جدا - واحدة أو دورتين على مدار الساعة. في نفس التكرار متناظرة على بعد مسافة قصيرة من بعضها البعض. في المستقبل، وبهذه الطريقة الهيكلية والعاطفية لاستخدام وغيرها الكثير من ساطي الأتباع، وممثلي التقليدية الحديثة في الموسيقى. الملحنين يعتبر بحق واحدا من مؤسسي الفرنسي من هذا الاتجاه.

السعي التقليدية الحديثة

وتجدر الإشارة إلى أنه في تطوير الموسيقى التقليدية الحديثة، البلد الذي كان يزرع ذلك، يتغير باستمرار. على سبيل المثال، إذا كان في البداية مصير الدول الأوروبية، في بداية القرن العشرين، ظهرت العديد من ممثلي هذا الاتجاه على أراضي روسيا.

الأمر نفسه ينطبق على التغير في الاسلوب. وفعل ذلك بنفسه مؤسس التقليدية الحديثة الموسيقية ساتي. وفي عام 1917، صدر له شهرة وفضيحة الباليه "العرض". للمشاركة في هذا الإنتاج كان له يد في العديد من المشاهير في ذلك الوقت: النص أوبرا كتبه جان كوكتو عملت على تصميم مجموعة بابلو بيكاسو، وأجريت الأدوار الرئيسية ليونيد ماسين ويديا Lopuhova.

كانت مؤامرة من هذا العمل وصف عروض السيرك هزلية. أنهم يكافحون من أجل جذب الجمهور، حتى أنها يمكن أن نرى أدائها، الذي يتم تنظيمه في خيمة السيرك.

صدر الدراما العام السمفونية في وقت لاحق "سقراط" مختلفة بشكل ملحوظ عن "العرض". وقال ساتي أن العالم على استعداد لتقديم منتج جديد العلامة التجارية، وأخيرا تفيد رسميا أن "سقراط" قرر العودة بشكل دائم إلى البساطة الكلاسيكية في كل شيء، ولكن في نفس الوقت الحفاظ على حساسية الحديث.

عقدت العرض الأول من "سقراط" في عام 1918. في ذلك الوقت أصبح كلمة جديدة في الموسيقى الكلاسيكية الحديثة. كان العديد من عشاق الفن يسر مع هذا المنتج الجديد ساتي.

تطوير التقليدية الحديثة

تصور التقليدية الحديثة في الموسيقى حيث بدأت حركة الفنية بشكل جدي في عام 1920. ثم كان أن المؤلف الموسيقي الإيطالي فيروتشيو بوسوني نشر المادة البرامجية، "الكلاسيكية الجديدة". لقد فعل ذلك في شكل خطاب مفتوح، والتي تحولت إلى عازف الموسيقى الشعبية بيكر. وكانت هذه المادة البرنامج لهذا الاتجاه الموسيقية.

وكان التطور قوية في ثقافة الكلاسيكية الجديدة الملحن الروسي Igorya Stravinskogo. وكان واضحا بشكل خاص في أعماله حية لا تنسى - "الخليع والتقدم"، "Pulcinella"، "أورفيوس"، "أبولو Musaget". أيضا يد في تعزيز التقليدية الحديثة وضع الملحن الفرنسي ألبير روسيل. فمن فيما يتعلق موسيقاه، وكان الفصل الدراسي الأول رسميا واستخدامها. حدث هذا في عام 1923.

عموما، في أسلوب مماثل عملت العديد من الملحنين في النصف الأول من القرن العشرين. الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى الكلاسيكية الجديدة الألمانية وضعت باول هينديميث. في فرنسا، كان Dariyus ميو وفرانسيس بولنك، إيطاليا - أوتورينو رسبيغي وألفريدو كاسيلا.

استخدام في الموسيقى غير الأكاديمية

في السنوات الأخيرة، والاتجاه للموسيقى الكلاسيكية الجديدة يكاد يكون غير قابلة للاسترداد. على الرغم من أن في القرن الحادي والعشرين، أصبح مصطلح أكثر وأكثر في كثير من الأحيان وجدت في صفحات الجرائد والمجلات والموسيقى. ومع ذلك، هذا غير صحيح. وغالبا ما يشار اليوم التقليدية الحديثة الموسيقية لتركيب خاص من مزيج متناغم من الموسيقى الكلاسيكية مع المناطق والالكترونيات، والبوب والروك.

في نفس الوقت ممثلي الحديثة الأكثر شعبية من هذه الموسيقى، كما هو الحال في تلك الأيام التي كان التقليدية الحديثة إحياء الوحيد، من إيطاليا وفرنسا.