الفن الجواهري. Jewelcrafting ماستر

مجوهرات الفن - هو تصنيع مختلف المنتجات، وعادة المعادن الثمينة من استخدام الأحجار الكريمة. في البداية، كانت الأمور ليس فقط لجمالها، ولكن أيضا من أجل التأكيد على مكانة اجتماعية عالية من صاحب أو مالك. أيضا المجوهرات غالبا ما تنسب ظيفة سحرية. يتم استخدامها، على سبيل المثال، وسحر وقائية وتمائم. تاريخ المجوهرات تعود إلى العصور القديمة. في البداية، لا يعني إنشاء المجوهرات أي نوع من المعالجة كان. من خلق أي وقت مضى الديكور أكثر تعقيدا وتطورا على مر القرون أتقنت فن والحرفيين. دعونا تتبع تاريخ حرفة المجوهرات والذي يطلق عليه سادة كبيرة.

مصر القديمة

الفن الجواهري ومتطورة بشكل مثير للدهشة في مصر القديمة. الحلي التي تم إنشاؤها هناك، لا يزال مندهش من جمالها والتعقيد. في الشكل الذي عادة مثل هذه الصور من الآلهة القديمة. وكان قدماء المصريين يعتقدون أن الديكور يتم تنفيذ المهام السحرية: حماية ضد المرض ونوبات الشر، وصلة الإنسان مع قوى الطبيعة.

اعتمدت ارتداء المجوهرات على أجزاء معينة من الجسم. أولا وقبل كل شيء، كان منطقة القلب (يعتبر الجسم الأكثر أهمية). لحمايته، الصدر يرتدي المنتج في شكل جعران. خنفساء يرمز الحيوية والنشاط، والقيامة. وكانت نقطة هامة أخرى في منتصف الجبين. الماجستير القديمة، وأداء الحلي لها، وذلك باستخدام رموز القوة والحكمة، مثل صورة ثعبان. نتحدث عن تكنولوجيا تصنيع المنتجات، فإنه يمكن ملاحظة أن مطاردة والنقش تطبيق عموما، وأحب كانت المواد المصريين الذهب والفضة والزجاج البركاني الأسود والجمشت.

اليونان القديمة

براعة كبيرة ودقة مختلفة فن المجوهرات القديمة في اليونان. كانت هناك تقنية للسادة المفضلة في الصغر - أداء نمط معقد من الذهب أو الفضة أسلاك رقيقة، ملحوم على خلفية معدنية. غالبا ما تستخدم في هذه تصميم الأزهار: صورة ملونة والأوراق والكرمة.

من المواد قبل كل شيء الذهب الثمينة - المعدن الإغريق عزا خصائص سحرية. بشكل عام، أكدت المجوهرات وضع المالك، لذلك كان من أرق وأكثر صعوبة العمل، وأكثر تكلفة الأمر يستحق ذلك. وارتدى المرأة اليونانية الغنية تشكيلة واسعة من المجوهرات. تكريما كانت منتجات أنيقة للشعر والرقبة، وكذلك الأساور. وكان الاستثناء ربما أن سبارتا - النساء المحليات لم تكن المجوهرات الخصبة والهوى، مفضلا المجوهرات المعدنية البسيطة.

Jewelcrafting النهضة

مجوهرات النهضة ضرب في حياتهم الأناقة والجمال والتعقيد. الماجستير تستخدم مجموعة متنوعة من التقنيات، بما في ذلك النقش، قطع والمينا. تتأثر أنها إلى حد كبير من التقاليد القديمة، ومع ذلك، فقد تم إحرازه، وانه يعتبر نموذجا لتلك السنوات الصفات.

تشير وهكذا، فإن المجوهرات هو ليس ذلك بكثير على وضع المالك، كما يؤكد على الذوق الرفيع والخيال. فهي فريدة من نوعها ومميزة. الأحجار شبه الكريمة واللؤلؤ وأجزاء مصقول الجميلة تزين المجوهرات فحسب، بل أيضا فساتين السيدات الخصبة. تكتسب شعبية وحلقات تعليق ضخمة.

في ألمانيا، وسادة المستخدمة في المواد غير عادية جدا: قشور جوز الهند، بيض النعام وشركة شل.

المجوهرات روس القديمة

فن المجوهرات الروسية لديها تاريخ كبير. الدليل على ذلك هي حديثة الحفريات الأثرية: جودة ودقة عمل الحرفيين القدماء ضرب الآن. مجوهرات فن روسيا القديمة وتتأثر الثقافات الاسكندنافية، الشرقية والبيزنطية، وفي الوقت نفسه ترتبط ارتباطا وثيقا بالعادات والتقاليد الشعبية.

وكانت الماجستير من كل ركن من أركان روس كييف الماجستير من التقنيات المتطورة، بما في ذلك الصب الفن، الصغر والنار الذهب. كان نوفغورود الشهيرة للمجوهرات لها مصنوعة من المعادن الثمينة. كييف المجوهرات مع قدرة غير عادية على التعامل مع الأحجار الكريمة. الزينة الأكثر شيوعا هي ما يسمى حلقات المعبد، والتي تنسج الشعر أو معلقة من القبعات. كما ارتدى النساء مجموعة متنوعة من الأساور والقلائد مع المعلقات.

روسيا في الرابع عشر - القرن السابع عشر

مع ظهور التتار المغول جحافل المجوهرات الاعمال التي بدت منسية من قبل قرن من الزمان تقريبا. توفي العديد من الاساتذة أو نقلوا بعيدا إلى العمل في الحكام الحشد. فقط في نهاية القرن الرابع عشر يبدأ العودة التدريجية إلى الفن القديم. يصبح مركز الحرف المجوهرات موسكو، وهو أسلوب شعبية جدا مع الصغر من الفضة.

في السادس عشر - يستخدم السابع عشر قرون المجوهرات الفن بنشاط المينا والأحجار الكريمة. المجوهرات هذه الفترة ثراء الأصيل، تألق وتشبع اللون. الحجارة هي أيضا سطوع مختلفة - في الصفير الشرف والياقوت والزمرد. ويسمى الآن هو ذروة اسوداد التقنية. العديد من المدن والمراكز صياغة الفضة.

مجوهرات الأوروبية من القرن الثامن عشر

في القرن الثامن عشر كانت الأنماط السائدة في الباروك والروكوكو. هذا ينطبق أيضا على المجوهرات. تصبح الغرابة المألوف، روعة والألوان الزاهية. في هذه الحالة، على مكانتها الرائدة هو الفن الصائغ الفرنسي. ومن ثم استحوذت عليه زخرفة شكله الحديث. في رواج لتشمل تدريجيا الفرق المجوهرات، شعبية مع الأثرياء استخدام بروش كبير. معظم الأحجار المفضلة هي الماس بألوان صفراء، وردي ومزرق، وأنها تستخدم في كل من الرجال وفي زي النساء.

روسيا في القرن الثامن عشر

في روسيا في المجوهرات فن القرن الثامن عشر ازدهرت. ويعزى ذلك إلى حد كبير إلى إصلاحات بطرس الأول ومنذ ذلك الحين، والأعمال التجارية والمجوهرات هو بنشاط يستعير الاتجاهات الأوروبية، مع الحفاظ على هويتهم. في روسيا غالبا ما تأتي الماجستير في الخارج. من بينها - على Zheremi Poze الشهير، الذي كان يعمل في المحكمة لمدة ثلاثين عاما، وأنشأت روائع حقيقية للفن والمجوهرات. ويعتبر صاحب أفضل عمل لتكون العظمى التاج الامبراطوري، وصنع للكاترين الثانية. منتج فريد من نوعه لديها ما يقرب من خمسة آلاف الماس. الآن هذا الأثر يحمي بعناية متحف فريد من المجوهرات - صندوق الماس في موسكو.

بشكل عام، واستخدام الأحجار الكريمة أصبحت شعبية في هذا الوقت. متألقة ومشرقة، مزينة بشكل جميل ومعالجتها، فهي تماما تكمل وتزيين السيدات وأمراء النبيلة التبرج.

ومن المثير للاهتمام، فإن كلمة "الصائغ" في حد ذاته وجاء أيضا في استخدامها في القرن الثامن عشر. وقد حلت محل اسم طويل بدلا من "الذهب والفضة".

أوروبا في القرن التاسع عشر

في منتصف القرن التاسع عشر المجوهرات الأعمال أصبح أكثر انتشارا. وفي الوقت نفسه بدأ استخدامها الحجارة أقل الكريمة والمواد: زبرجد، البلور الصخري، المرمر، الماس الاصطناعي. الفنون مرصع بالجواهر من التحولات والنمط العام - يأتي ليحل محل الكلاسيكية الروكوكو، على التوالي، والحلي تصبح أكثر صرامة ومصممة بشكل جيد. المنتجات مع الأحجار الكريمة تتوقف تدريجيا لاستخدامها في الدعاوى الرجال، ولكن في الأزياء يتضمن المقابض لالعصي والسعوط مكلفة.

من الفنانين المعروفين يمكن تمييزها صائغ محكمة نابليون الأول مارتينا Giyoma بيين. في القرن التاسع عشر وهذه المنازل الشهيرة مثل كارتييه وتيفاني الناشئة.

الوضع في روسيا في القرن التاسع عشر

وصلت إلى أعلى مستوى من فن المجوهرات في روسيا في القرن التاسع عشر. في هذا الوقت، وتغيير كبير في اتجاه العمل، وسادة يحاولون الابتعاد عن التقاليد الأوروبية والعودة إلى الشيخوخة الروسية، وإعطاء المنتجات نكهة وطنية. خصوصا يصبح الأزياء لآلئ المياه.

في موسكو وسان بطرسبرج هناك شركات كبيرة من الفضة والذهب في هذه القضية. شركات معروفة خصوصا اوفتشينيكوف، Postnikov، أيها الإخوة غراتشيف، وبطبيعة الحال، كارلا Faberzhe. مهارته مذهلة لقهر لهم ليس فقط لمعرفة الروسي، ولكن أيضا المحاكم المالكة في أوروبا الغربية. ومع ذلك، منتجاتها متوفرة والعادية المشتري - نحن نتحدث عن القضية والفضيات.

وفقا للخبراء، في نهاية التاسع عشر - أوائل القرن العشرين هو العصر الذهبي للفن المجوهرات الروسي.

القرن العشرين

في القرن الماضي في المجوهرات شكلت عددا كبيرا من الوجهات. في العقود الأولى من النمط السائد هو حديث. وقد أدرك فن المجوهرات نفوذه في التعقيد الشديد من الأشكال ومزينة الحلي. تستخدم بنشاط البلاتين والبلاديوم و الألمنيوم. تكتسب مرة أخرى الماس شعبية. الأزياء والمجوهرات، وتصبح، والتي تنتشر تأثير كبير الشهيرة كوكو شانل.

أثناء الحرب وبعد الحرب العالمية الثانية السنين، أصبحت المنتجات أكثر بساطة، وغالبا ما يتم استبدال الذهب مع البرونزية. في النصف الثاني من القرن تحت تأثير الأفكار سادة غير ممتثل البدء في استخدام مواد غير عادية، لا يمكن تصوره في السابق لقطاع الأعمال المجوهرات: الخشب والبلاستيك والصلب وغيرها. مع تطور تكنولوجيا متطورة تظهر المجوهرات مع الأحجار الحرباء التي يمكن أن تغير اللون اعتمادا على التغيرات في درجات الحرارة أو مزاج المالك. يصبح اللؤلؤ شعبية من ألوان مختلفة.

في زمن الاتحاد السوفيتي، وشركات المجوهرات الروسية تنتج معظم الإنتاج الضخم. ولكن في نهاية القرن الماضي تصور سادة الحديثة لإحياء نقابة لعب من روسيا لاعادة فن المجوهرات إلى مجدها السابق.

الفن المعاصر

في الوقت الحاضر، والمجوهرات الحرفية، وربما أكثر من ذي قبل، ويصبح فنا. الحلي هي أحد أشكال التعبير الإبداعي. المؤسسات الحديثة تستخدم الأدوات والمواد المتاحة أكثر مهنية. ومع ذلك، يتم إجراء العديد من المنتجات من المواد الاصطناعية. وعلى الرغم من أنها لا يمكن الفوز على الجمال والكمال من الحجارة الطبيعية، ولكن تستحق التنافس معهم.

الفن المعاصر المجوهرات استمرار يستحق تقاليد سادة القديمة. واستخدام التكنولوجيات الجديدة يسمح لك لخلق زخارف أكثر غرابة وإثارة للاهتمام.