الفنانين الطليعيين. الفنانين الطليعيين الروس من القرن 20th

في أوائل القرن العشرين في روسيا كان هناك واحد من الاتجاهات التي اتخذت من بداية الحداثة وكان اسمه "الروسية الطليعية". حرفيا يبدو وكأنه طليعة - "الجبهة" والحراسة - "الأمن"، ولكن مع الترجمة من الوقت قد مر ما يسمى التحديث وبدا باسم "الطليعة". في الواقع، وأصبح مؤسسو هذه الحركة والفنانين الطليعيين الفرنسي من القرن ال19 التي تدعو الحرمان من أي المبادئ التي هي أساسية في جميع الأوقات وجود الفن. والغرض الرئيسي من الفنانين الطليعي هو نفي التقاليد والقوانين غير المكتوبة من المهارة الفنية.

الطليعة ومسارها

الروسية الطليعية - مزيج من التقاليد الروسية مع بعض التقنيات من اللوحات أوروبا الغربية. الفنانين الطليعيين الروس - الذين كتبوا في أسلوب مجردة من تفوقية، البنائية وكوبو-المستقبلية. في الواقع، هذه الأربعة هي الاتجاهات الرئيسية والاتجاهات الطليعية.

• أعطت التجريدية الأوراق عند الكتابة اهتماما خاصا للون والشكل. تطبيقها، وإنشاء عدد من الجمعيات. وكان مؤسس هذه الحركة في روسيا كاندينسكي، وفي نهاية المطاف انه كان مدعوما من ماليفيتش، اريونوف، الاجازات.
• تطوير الأفكار التجريدية، التي أنشئت ماليفيتش آخر ل- تفوقية. الشبكة الأولى من هذا الاتجاه - "ساحة الأسود". في طليعة من مزيج من الأشكال والألوان يجب أن تبذل لخلق الصورة. أفكار تفوقية أعرب بوضوح في أعمال الفنانين الطليعيين A. روزانوف، MI Kliun، الكسندرا اكستر، N. Udaltsov.
• أساس الأفكار البناءة صور لمعدات الإنتاج. مؤسسي هذه الحركة هي الفنانين الطليعيين من القرن 20th V. تاتلين وE. Lissitzky.
• وقد أعطى مزيج من التكعيبية الفرنسية والايطالية مستقبلية تؤدي إلى أخرى داخل: كوبو. العمل الذي يقوم في هذا النمط، ملخصات متميزة الأشكال وتركيبات الألوان التي لم تكن مألوفة في فن الوقت. أصبح ممثلين بارزين من روسيا كوبو-المستقبلية طليعة الفنانين ماليفيتش، O روزانوفا، الاجازات، N. Udaltsov، L. بوبوفا، الكسندرا اكستر.

الميزات الفنية والجمالية للالطليعية

لالطليعية تتميز الحركات من قبل بعض من السمات التي تميزها عن المناطق الأخرى:

• غارد نرحب بأي التغيرات المجتمعية، مثل الثورة.
• تدفق سمة من سمات بعض الغموض، على سبيل المثال، العقلانية واللاعقلانية.
• الاعتراف والإعجاب والإجلال للتقدم العلمي والتقني.
• أشكال جديدة، وأساليب ووسائل، لم تستخدم من قبل في عالم الفن.
• رفض كامل من القرن الثامن للفنون التشكيلية.
• رفض أو قبول التقليد، أنشأ أسس اللوحة.
• التجارب مع الأشكال والألوان والظلال.

فاسيلي كاندينسكي

كل الفنانين الطليعيين من القرن 20th هي "أطفال" Vasiliya Kandinskogo، الذي كان مؤسس الطليعية في روسيا. وينقسم كل أعماله إلى 3 مراحل:

• فترة ميونيخ كاندينسكي يعمل على المناظر الطبيعية، وخلق مثل هذه الروائع باسم "الأزرق رايدر"، "بوابة"، "ساحل الخليج في هولندا"، "المدينة القديمة".
• فترة موسكو. اللوحات الأكثر شهرة في فترة "أمازون" و "أمازون في الجبال."
• باوهاوس وباريس. يستخدم الدائرة في كثير من الأحيان تميل الأشكال والظلال هندسية أخرى لتكون نغمات باردة وهادئة. أعمال هذه الفترة هي "رؤية الصغيرة باللون الأحمر"، "تكوين VIII»، «عوالم صغيرة"، "الأصفر الصوت"، "الهوى".

كازيمير ماليفيتش

ولد كازيمير ماليفيتش في فبراير 1879 في كييف في الأسرة البولندية. لأول مرة في دور الفنان، وقال انه حاول يده في 15 عاما عندما أعطيت هو مجموعة من الدهانات. ومنذ ذلك الحين، لماليفيتش كان الشؤون أكثر أهمية من اللوحة. ولكن والدي لم يشارك ابن الحماس وأصر على الحصول على مهنة أكثر خطورة والمربحة. لذلك دخلت ماليفيتش المدرسة الزراعية. وصوله الى كورسك في عام 1896، وقال انه يجعل التعارف مع ليو Kvachevskim، الفنان الذي يقدم المشورة كازيمير الذهاب للدراسة في موسكو. للأسف، فشلت ماليفيتش مرتين للدخول في جامعة موسكو للتصوير. بدأ في تعلم مهارة في Rerberg الذي لا يدرس الفنان الشاب، ولكن أيضا اعتنى بكل وسيلة ممكنة: المعارض المنظمة من عمله، تقديمها للجمهور. كل من يعمل في وقت مبكر وتأخر ماليفيتش - البهاء والعاطفة. مثل الروس الآخرين الفنانين الطليعيين من القرن 20th، انه يجمع له الحشمة العمل والفحشاء، ولكن الصورة يجمع بين السخرية والتفكير. في عام 1915، وقدم ماليفيتش للجمهور سلسلة من اللوحات في أسلوب الطليعية، والأكثر شهرة من بينها - "ساحة الأسود". من بين العديد من الأعمال من كلا المشجعين والفنانين الطليعيين أسهم "A بعض سوء النية"، "الراحة. المجتمع في اسطوانات "،" الأخوات "،" ملابس داخلية على الحياد "،" الجذع "،" البستاني "،" الكنيسة "،" اثنين Dryads "،" تكوين kubofuturisticheskogo ".

ميخائيل لاريونوف

درس في جامعة موسكو للتصوير والنحت والعمارة. وكان أساتذته هؤلاء الفنانين مشهورة مثل Korovin، يفيتان، سيروف. في الأعمال في وقت مبكر من اريونوف يتتبع الملاحظات الإبداع الأصيل Nesterova وكوزنتسوفا، الذي لا الفنانين الطليعيين ووحاتهم لا تنتمي إلى هذا الاتجاه. تتميز اريونوف ومجالات مثل الفن الشعبي، بدائية. يتخطى الملاحظات العسكرية، على سبيل المثال، "المصطافون الجنود" ونظرية الجمال المثالي، مضيئة في فيلم "فينوس" و "Katsapskaya فينوس". مثل الفنانين الطليعيين السوفيتي الآخرين، اتخذ اريونوف المشاركة في معرض "ذيل حمار" و "جاك من الماس".

ناتاليا غونشاروفا

والاجازات درس في الأصل النحت، وفقط بعد ذلك انتقل إلى اللوحة. وكان أول مرشدها Korovin، وخلال هذه الفترة كانت مسرورة مع معرض لوحاته في روح الانطباعية. بعد ذلك يتم رفع موضوعات الفن الفلاحين وتقاليد الشعوب وعصور مختلفة. وقد أدى هذا إلى ظهور أفلام مثل "الانجيليين"، "الحصاد"، "الأم"، "الهارب". بدأ تجسيدا لفكرة خالدة على قماش فن الرسم "بساتين الفاكهة" و "الزنابق اشعاعا"

أولغا روزانوفا

مثل معظم الفنانين، روزانوف بعد المدرسة جاء تحت تأثير الفنانين الآخرين. الفنانين الطليعيين المشاركة فيها فتاة شابة موهوبة في الحياة العامة، ولمدة 10 عاما كانت قد شاركت في عدد كبير من المعارض وأصدرت الكثير من الكتب والمسرحيات. وقد ذهب روزانوف من خلال عدة مراحل العمل، تغيير نمط والتوجيه.

إيفان Klyunkov (Kliun)

طريقة مبتكرة إيفانا Klyuna تغيرت فجأة بعد لقائه مع ماليفيتش. حتى قبل لقائه الفرنسية فنان درس الرسم وزار معرض "جاك من الماس". بعد لقاء مصيري يضيف Kliun إلى مجموعته من اللوحات التي "الحاكي"، "إبريق" و "يمر عبر المناظر الطبيعية." المزيد من العمل مؤخرا الفنان أعدم في أسلوب اللوحة التصويرية، وخلق صور، والنوع التراكيب، لا تزال الحياة، والتوضيح.

الكسندرا اكستر

اكستر يصبح فنانا بسبب الرحلة إلى باريس، حيث مصير جلبت لها لهؤلاء الفنانين ذات الشهرة العالمية مثل بيكاسو، يعقوب، براك، أبولينير، كان من بينهم الطليعي.
بعد رحلة بدأت اكستر لكتابة أسلوب انطباعي وكان نتيجة لعمل لوحة "لا تزال الحياة مع زهرية والزهور" و "ثلاث شخصيات الإناث". مع مرور الوقت، أصبح العمل بوينتيليسم واضح والتكعيبية. قدم الكسندر لوحاته في المعارض. وفي وقت لاحق، والفنان كرست الكثير من الوقت والتراكيب غير التصويرية رسمت الشاشات، أباجورة، والوسائد، وكذلك تصميم العروض المسرحية.

فلاديمير تاتلين

بدأت تاتلين للدراسة في جامعة موسكو للتصوير والنحت والعمارة، وبعد ذلك - في كلية بينزا الفن. ولكن في ضوء الثغرات المتكررة وضعف الأداء الأكاديمي، تم طرده، دون حصوله على دبلوم. في عام 1914 وقد عرضت تاتلين أعماله في معرض "جاك من الماس" و "ذيل الحمار". بشكل عام، ترتبط لوحاته لأيام الأسبوع الصيد. دورا هاما في تغيير الاتجاه يلعب كان لقاء مع بيكاسو بعد بدأت حياتها تاتلين لخلق التكعيبية في الاسلوب "تأثير اريونوف." وتعكس إبداعاته هيكل، ويتألف من الخشب والحديد والصلب لدورة أساسية في روسيا البنائية الطليعية.

إل ليسيتزكي

لأول مرة بشكل وثيق مع اللوحة Lissitzky التي واجهتها في تشجيع المجتمع اليهودي للفنون، حيث كان يعمل منذ عام 1916. في ذلك الوقت، يتضح انه ليس فقط للصحيفة اليهودية، ولكن أيضا شاركت بنشاط في المعارض التي تقام في موسكو وكييف. العمل البلاغ الجمع بين وئام مخطوطات مكتوبة بخط اليد والجدول الزمني miriskusnicheskie. ولدى وصوله في فيتيبسك Lissitzky لا طائل من المهتمين في الإبداع، وهي تستعد الكتب والملصقات. البيرة هو من بنات أفكار "Proun" - الأشكال ثلاثية الأبعاد، والتي هي الأساس لإنتاج الأثاث حتى اليوم.

يوبوف بوبوفا

مثل معظم الفنانين، تولى بوبوف وسيلة متعددة الخطوات لتكوين: تم تنفيذ أعمالها في وقت مبكر من أسلوب سيزان، وبعد ملامح التكعيبية، المستقبلية المدرسة التوحشية ويبدو. بوبوف إدراك العالم باعتباره كبيرة لا تزال الحياة، ونقله إلى قماش على شكل الرسوم البيانية والصور. اهتمام خاص يدفع الحب الأصوات من الألوان. وهذا ما يميز عملها من عمل ماليفيتش. متابعة تصميم العروض المسرحية، وقد طبقت بوبوف اسلوب "آرت ديكو"، التي تجمع بين الطليعة والحديثة. وكان الفنان غريب في الجمع بين التناقض، على سبيل المثال، مع عصر النهضة التكعيبية والايقونية الروسية.

دور الروسية الطليعية في تاريخ

لا تزال تستخدم العديد من التطورات الطليعية في الفنون الجميلة الحديثة، على الرغم من أنه هو نفسه كطليعة للاستمرت فترة طويلة جدا. والسبب الرئيسي لانهياره في عدة اتجاهات، الذي أنشأ الفنانين الطليعيين. قدمت طليعة الفن من الممكن لتطوير الأفلام الفوتوغرافية، وسمح لتطوير أشكال جديدة، ونهج والحلول في حل المشاكل الفنية.