كيفية رسم لا تزال الحياة. وحة زيتية ومائية

الفنان توضيحي يعرف أن الحياة ثابتة ولدت قبل فترة طويلة من لحظة فرشاة تلامس يديه. في هذا النوع، كل شيء يبدأ بفكرة، وهي القدرة على جعل تكوين العناصر التي يمكن أن تكمل بشكل فعال بعضها البعض.

كثير تصور فن الرسم، في محاولة لكتابة لا تزال الحياة. اللوحة - حرفة أكثر دقة بكثير مما قد يبدو للوهلة الأولى، لذلك دعونا النظر في المسلمات الأساسية للعمل في هذا النوع.

نمط البناء للتكوين

تقرير لكتابة لا تزال الحياة، يجب النظر في بعض القواعد:

• من أجل التوصل إلى فكرة من شأنها أن تكون قادرة على ربط جميع مكونات التكوين في قصة واحدة؛
• التقاط المواد، مختلفة في الحجم والشكل، والتي يمكن تحقيق التوازن بين الحياة ثابتة. اللوحة يمكن أن المزاج العام في مملة الرسم بقلم الرصاص، ولكن لا لون غير قادرة على توفير وظيفة إذا كانت جميع العناصر الجاهزة نفس الشكل.
• فمن المستحسن أن تختار كل العناصر الموجودة في الألوان المناسبة لتفادي الخلط في وقت لاحق في خلط الألوان مع ردود الفعل.
• تجربة العديد من الفنانين يؤدي إلى استنتاج مفاده أن ننظر بكثير أكثر إثارة الصورة، حيث تختلف العناصر في الملمس والمواد، مثل الخشب والسيراميك.
• وينبغي إيلاء اهتمام خاص لالخلفية. يجب أن الأقمشة دمج بانسجام في التعهد الشامل للحياة ثابتة وليس لجذب الانتباه. هذا ينطبق بشكل خاص في الحالات التي تكون فيها الألوان من كافة الكائنات هي بألوان الباستيل ذلك؛
• لا تفرط في الفضاء من وفرة من العناصر؛
• ضوء ينبغي أن تندرج بحيث risuyuschemu كان مرتاحا باستخدام الضوء والظل ألعاب لعرض كائن ثلاثي الأبعاد (المناسبة أحيانا لالتقاط صورة).

النفط لا تزال الحياة

النفط - المواد المركزية في يد الفنان، الذي يسمح لك لتكشف تماما مفهوم "الفن". النفط لا يزال يسمح الحياة التي تختلف في الملمس، وخلق نعومة مذهلة من سطحه، وسرعة تطبيق السكتات الدماغية الحجمي.

باتباع تكوين المبادئ العامة التي أعدت الفكرة الأولى من حياة ثابتة، ويتم ترتيب جميع العناصر المتورطة فيها على سطح مستو. التالي على قماش تنفيذ رسم قلم رصاص. تفرد الألوان الزيتية هو أنها يمكن أن تكون مختلطة مباشرة على القماش. أنها جافة لعدة ساعات، حتى أنه في أي لحظة من الممكن لإجراء تعديلات، والأفكار التي قد تنشأ عند النظر في العمل من زوايا مختلفة.

سمة أساسية من الألوان الزيتية

وينبغي أن نتذكر ذلك، قررت أن أكتب لا تزال الحياة أن اللوحة في الزيوت وتشمل التخفيف المتواصل من زيت التربنتين، الذي له رائحة مميزة، لذلك فمن الأفضل عدم لرسم في المنزل، حتى لا تعاني من الصداع في وقت لاحق.

زيت التربنتين ضروري لإضافة إلى لوحة في كل مرة الطلاء مختلطة. للقيام بذلك، قبل تطبيق لون جديد، تحتاج إلى غسل الفرشاة فيه ثم فرك بقطعة قماش. في البداية، كان ذلك أفضل لتجنب العمل مع النفط سميكة جدا، وفضلت المزيد من الخيارات السائلة.

الفرق الأساسي أخرى بين هذه المواد الفنية - القدرة على مزج الطلاء عن طريق إضافة لهم على بعضها البعض على قماش، مع خطوة من المارة لوحة، ومع ذلك، تحتاج إلى أن تكون محفوظة لهذا مروحة فرش.

الرسم بالالوان المائية. صورة زيتية

تقنية الألوان المائية تختلف كثيرا عن النفط ليس فقط من الناحية الفنية، ولكن أيضا في مزاج. سهولة الهواء، بالكاد الضباب ملموس، التدرج فريد - وهذا هو جزء صغير من الجمعيات، التي هي لوحة الألوان المائية. لا تزال الحياة، التي تستخدم الدهانات البيانات، في جمالها ليس أقل شأنا من النفط، ويمكن لعنصر الجمالية حتى تجاوز السالف الذكر، على الرغم من أنها مجرد مسألة ذوق.

ألوان مائية تذوب في الماء خلال تشكيل الصباغ شفافة الذي يضفي الجاذبية صورة والصقل. ميزة التقنية لهذه التقنية اللوحة هو أنه يعتمد على تضاريس الورق، والتي تطبق الطلاء.

لوحة مائية تعزز بشكل كبير من آفاق جمالية لدراسة فن الشعب، مما يتيح فهم عمق الجمال المحيطة بها. اللمسات الأولى من الفهم الفني للأيديولوجية المائية لا تزال اللوحة الحياة مثالية للقيام به. اللوحة من خلال هذه الألوان المختلفة من قدرتها على نقل الضوء، وعدم تأخيرها في مقابل النفط. وبسبب هذا العامل يعني الحاجة إلى الاستغناء عن بناء نمط مفصلة من شأنها أن تكون مرئية تحت طبقة رقيقة الصباغ. للوافدين الجدد إلى مجال الفن وهي عادة ما تكون أسهل لأداء الزهور تصور من حجم الأشكال الهندسية. براعم لا تتطلب شيدت بعناية وفي حاجة إلى المواءمة المثلى من الألوان الدافئة والباردة، ويسمح لنا لمنحهم الصوت.

الألوان المائية لا تزال الحياة - اللوحة، والزهور التي إذا مضاءة من الداخل. يتم الحصول على هذا التأثير بفضل شفافية عالية جدا من الطلاء، والكذب على ورقة بيضاء. أشعة الشمس تسقط على الصورة وتنعكس من سطحه. أي الألوان المائية رسم يتطلب الامتثال لسلسلة من الخطوات من أجل وضع حد للعمل بشكل صحيح:

• شخصية مكتوبة بشكل غير مباشر.
• قبل أن تبدأ العمل مع اللون، فمن الضروري إجراء رسم مركب على الورق.
• عندما بدأ الفنان للعمل مع الألوان، فمن الضروري أن تراقب عن كثب ميل من الصورة، وذلك لتجنب البقع غير المرغوب فيها وخلط الألوان.
• عند كتابة الألوان هو مهم جدا للحفاظ على مفهوم "القطاع الخاص - للعام". هنا لدينا في الاعتبار أن تحتاج إلى تسجيل منفصل كل زهرة، ولكن لتصوير هذا كيان واحد، وهو ما يتحقق من خلال العمل مع الضوء والظل.
• في باقات من الزهور، على الرغم من دور جزئي في الصورة العامة، فمن المهم أن لا يغيب عن مركز التركيبي شخصي لصحيح توجيه انتباه المشاهد.
• عندما كتبت كل هذا العمل، فمن الضروري أن التعميم أنه في بعض الأحيان وصلت إلى تصوير الأجزاء الفردية، اللمسات الإضافية.