المدرسة التوحشية اللوحة: ملامح هذا الاتجاه الجديد

تميزت بداية القرن XX قبل ظهور له في هذه اللوحة من حركة فنية جديدة - المدرسة التوحشية. ظهرت الأعمال الأولى في هذا النمط في السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر. اسم يأتي من اتجاه الكلمة الفرنسية "fauve"، والتي تعني "الحيوانات البرية". ولكن النسخة الأكثر رسوخا من الترجمة هو كلمة "البرية"، الذي يرتبط مع ممثلي هذا الاتجاه. سيكون لأول مرة أن تستخدم هذه ميزة للناقد معروف لويس Voxelle على أعمال العديد من الفنانين الشباب، التي قدمت في عام 1905 في صالون Automne ديفوار الصور.

بالإضافة إلى لوحات في صالون كان التمثال، المحرز في أسلوب عصر النهضة الإيطالية. رؤيتها محاطة عمل غير عادي، قال الناقد أن هذا الرقم مشابه لدوناتيلو بين وحوش البرية. هكذا حدث أن ممثلي هذا الاتجاه الجديد أصبح يعرف باسم المدرسة التوحشية.

المدرسة التوحشية اللوحة

خلق المبدعين خلق ضجة بين زوار المعرض، لأنها تختلف اختلافا جوهريا عن الأساليب القائمة. النهج غير التقليدي للفن وجهة نظر خاصة في العالم أثارت المجتمع: ضد أصبحت المدرسة التوحشية الانطباعية حتى تبدو عقلانية وأكثر دراية والتقليدية.

المدرسة التوحشية اللوحة تختلف عن التيارات الأخرى: الفنانين الذين يعملون في هذا الاتجاه، لا يجمعهم أي برنامج الجمالي المشترك. قماش بهم - هو وليس وسيلة لتأكيد رأي شخصي لها في العالم، وذلك باستخدام الأشكال الأكثر بسيطة وأشكال. الحدة متعمدة من الحلول المركبة، والحرمان من المنظور الخطي، صورت primitivization - كل جمعت فنانين مثل هنري ماتيس، موريس مارينو، أندريه ديرين، زورز براك، زورز رو، أوتو فريز، ألبير مارك وغيرها.

النواب اللوحة Fauve، على الرغم من أن مبادئ مماثلة الالتزام بها في العمل، النظرة مختلفة. وكان أندريه ديرين أكثر عقلانية. هنري ماتيس - حالمة. أعربت الصور زورز رو مع المأساة وبشع معينة. هذه الاختلافات المتناقضة هي السبب في أن Fauves كانت مجتمعة مع كل وقت قصير الآخر (كسر الاتحاد حتى عام 1908). ثم أنها مفترق طرق، وكل من الفنانين وجدوا أنفسهم في تصور أكثر ملاءمة والأسلوب، مع تغيير أساليب العمل والمبادئ الإبداعية.

ملامح هذا الاتجاه الجديد

أنشطة Fauves، على الرغم من الفترة القصيرة من المجموعة المشتركة من ممثليها، كان لها تأثير كبير على تطور اللوحة الأوروبية. خلط من أهم الإنجازات في ذلك الوقت، جعلت من الاقتراض من تقنيات مختلفة من أنماط مختلفة هذا المجال خاصة والتعرف عليها بشكل جيد. أصبحت المدرسة التوحشية اللوحة نوع من بوتقة، استقبال مختلطة من مطبوعات ملونة اليابانية، وتقنيات ما بعد الانطباعية وحتى الفنانين في العصور الوسطى. وكان الهدف من Fauves تحقيق الاستفادة القصوى من اللون، والتي هي بمثابة اختبار لمزاج الخالق. في معظم الأحيان تفضيل نغمات الساطعة التي لعبت على النقيض من الألوان الطبيعية الطبيعية، مؤكدا وإبراز لهم. من خلال هذا النهج، اختلفت الصورة قوة غير عادية والتعبير.

ماتيس ورؤيته للرسم

وبالنسبة لبعض الفنانين الذين قرروا تجسد في خليط فنه من أنماط مختلفة، وأصبح هدف المدرسة التوحشية اللوحة. ماتيس - واحدة من ابرز ممثلي هذا الاتجاه لم يكن فقط مؤسس، ولكن أيضا للشخص الذي قدم مساهمة هامة نحو التنمية.

على وجه الخصوص، كان الملاذ الأول للطرق التي تبدو صادمة: على سبيل المثال، يعتقد ماتيس مناسبا لتصوير امرأة مع أنف الأخضر، إذا أنه أعطى صورة من الإسراف والتوابل. وقال إن يصور يست امرأة، وصورة، لذلك قد تكون الألوان ما يريد الفنان أن أراها. مستوحاة من أعمال الانطباعية الشهيرة (على وجه الخصوص، فان جوخ وغوغان)، التي أنشئت ماتيس مشرق، والعمل العصير في الألوان الغنية.

بشكل خاص شهدت تقنية الفنان الأصلي بشكل واضح في لوحة "منظر كوليوري"، "سيدة في قبعة".

في نفوسهم، وسعى إلى التأكيد على المبادئ الأساسية لهذا الاتجاه الجديد، وهي للتعبير عن المشاعر الناجمة عن ما شاهده، ولكن لا تعلق على الألوان المحيطة بها، كما هي مجسدة على قماش تلك الظلال التي هي قريبة في الروح إلى الخالق. هكذا بدا المدرسة التوحشية ماتيس اللوحة. لوحات الشهير الفنان الطليعي مرارا انتقادات، واحد منهم - "الأزرق عاري" - حتى احترق في المعرض الدولي للفنون عام 1913، الذي عقد في شيكاغو.

تأثير على Fauve اللوحة الأوروبي

المدرسة التوحشية لوحة لفنانين الأوروبي لعبت دورا كبيرا في تطوير الفنون الجميلة، وإعطاء دفعة للتعبير على القماش بطريقة لمشاعر الأصلي للفنان ورؤيتهم للعالم. البشرية قد توسعت مرة أخرى في الأفق التوقعات بسبب Fauves الابتكار.