الآلات الموسيقية الهندية: سلاسل والنحاس وقرع

الموسيقى التقليدية تحظى بشعبية كبيرة اليوم. تناغم مع اللون الوطني متشابكة مع الحديث، وإعطاء التراكيب أهمية خاصة وعمق جديد. سمع الآلات الموسيقية الهندية في كثير من الأحيان اليوم، ليس فقط في المناسبات المكرسة للدولة القديمة، ولكن أيضا حفلات مشاهير المطربين. حول ميزات والقصص وسيتم مناقشتها أدناه.

الموسيقى الهند

متجذر الفن الموسيقي الحضارة الهندية في الماضي عميق. ينشأ الاتجاه الكلاسيكي في "Samaveda" أو "أغاني فيدا"، واحدة من أقدم الاطروحات الفيدية. الموسيقى الشعبية من الهند له خصائصه الخاصة، وهذا يتوقف على مكان حدوثها. العديد من التقاليد وفروعها هي شعبية جدا اليوم.

وقد أدرجت الموسيقى الكلاسيكية والشعبية للدولة في وقت الفتح الإسلامي بعض تقاليد العالم العربي. وفي وقت لاحق، خلال الفترة الاستعمارية، وقد تأثر بها ملامح الثقافة الأوروبية.

تعميم من العالم

أصبحت الآلات الموسيقية الهندية على وجه الخصوص، والموسيقى من الدولة القديمة ككل معروفة في العالم بفضل استخدامهم للفنانين شعبية. كانت واحدة من أول من تحدث معه في أوروبا، وأعضاء من القوات المسلحة البوروندية أربعة الشهير. تستخدم دزوردز هاريسون التراكيب السيتار الهندية في الخشب النرويجي (طار هذا الطائر). وهناك الكثير للترويج للدولة القديمة من الموسيقى المحرز وبريطاني Dzhon Maklaflin. وغالبا ما زينت له الجاز الانصهار مع الزخارف الهندية.

شهرة الثقافة الموسيقية في البلاد وجلبت العديد من الحركات الاجتماعية من القرن الماضي: الهيبيين، العصر الجديد، وهلم جرا. وبطبيعة الحال، دورا هاما في هذه الحالة لعبت السينما.

اتجاهين

وتنقسم الموسيقى الهندية الكلاسيكية إلى فرعين:

• الهندوستانية: نشأت في شمال الهند.

• كارناتاكا: ينشأ في جنوب الهند.

لكل مجال من مجالات تميزت أدواتهم. بعد تقاليد الهندوستانية عبت عادة على السيتار، sarod، tanpura، bansuri، الطبلة، سارانجى وشين. وقد استخدمت الموسيقيين من جنوب الهند والشعور بالذنب، طولية الناي أو الوريد gottuvadyam، mrdanga Kanjira، الغتم والكمان. دعونا أسهب في الحديث عن بعض من هذه الأدوات.

طبل الطبلة الهندية

وغالبا ما تسمى طاولة واحدة من رموز الموسيقى الهندية. هذا يضاعف من طبل من الحجم الصغير، وتستخدم للتأكيد على تكوين الإيقاعية الأساسية في التقاليد هجاتهم. تاريخ حدوث الطبلة غير معروف. ربما، ملامح اللعبة على الجهاز وتفاصيل هيكلها تشكلت من خلال الجمع بين الهندي والفارسي والتقاليد الأخرى.

يتكون الطبلة اثنين من بكرات، واختلاف في الحجم والملامح الهيكلية. ويطلق على أكبر من هؤلاء "الطبلة"، أو "دايا" أو "ديان"، أو "Dakhin". هو دائما على حق، وبعض الخصائص:

• ارتفاع عادة ما تصل إلى 30-36 سم؛

• شكل مشابه للبرميل مع خفض كبير حوالي 15 سم في القطر.

• يتكون الجسم جوفاء من الشغل خشبي فترة زمنية محددة.

غادر طبل يسمى "Dagga"، أو "البيان"، وأدنى من ذروة الحق، ولكن تفوق عليه في العرض. يتميز تصميمه من قبل الميزات التالية:

• ارتفاع حوالي 5 سم أقل من Dakhin.

• انها تشبه شكل وعاء.

• مصنوعة من النحاس والنحاس الأصفر أو الطين.

• الإسكان وجوفاء.

ويتكون الغشاء على جانبي العرض من الجلد ومغطاة مجمع خاص يؤثر على جرس. هذا الطلاء يخلق نمط الصوت المميز المميز للأداة، مما يجعلها مرنة في ارتفاع، ودينامية وتقنيا.

السيتار متعدد الأوجه

ولعل الهندي الأداة الأكثر المعروفة الوترية الموسيقية - على السيتار، أو السيتار. انه ينتمي الى العود، وغير قادرة على خلق لوحة الصوت الفريد، والتي لا يمكن الوصول إليها في العديد من صكوك مماثلة.

نحن السيتار سبع سلاسل الرئيسية و11 إلى 13 أكثر أو مرنان. أثناء أداء موسيقي يستخدم سلاسل الأساسية لصوتهم تستجيب بقية. ونتيجة لذلك، فإن اللحن يصبح أكثر عمقا ومتعدد الأوجه. ويمكن مقارنة واحدة السيتار مع أوركسترا كاملة في هذا الصدد. للعب على هذه الآلات الوترية استخدام وسيط خاص - mizrab. في الشكل الذي يشبه مخلب طويل، وتثبيتها على يده اليمنى السبابة.

السمة الرئيسية للالسيتار - يرصد مرنان اليقطين على شكل الكمثرى. غالبا ما يتم توفير أداة ومع تجويف إضافي، وهو يعلق على الجزء العلوي من الرقبة.

وesraj مماثلة في هيكل إلى السيتار، آلة موسيقية مع عشرين السلاسل. لتشغيله باستخدام القوس. مع سلاسل السيتار له في موقع مشترك. نشأت Estradzh في وقت لاحق من ذلك بكثير - حوالي 200 سنة. الوقت التقريبي للظهور السيتار - القرن الثالث عشر.

الفلوت كريشنا

العديد من الآلات الموسيقية الهندية متجذرة في العصور القديمة. تم العثور على الصور الخاصة بهم في الرسوم التوضيحية في النصوص المقدسة. ومن بين هذه الأدوات والناي bansuri. والتبجيل واحد من المتغيرات كأداة، والمفضل إله فيشنو.

يتم Bansuri من سيقان الخيزران. الصك يقوم 6-7 فتحات لاستخراج الأصوات، وكذلك 1-2 ثقوب في نهاية الناي لتكوين. وهناك أصناف أداة الطولي والعرضي. الأول هو أكثر كثيرا ما تستخدم في الموسيقى الشعبية. وينطبق الشيء نفسه الكلاسيكية الناي عرضية.

طول bansuri يختلف 12-40 بوصة. في معظم الأحيان، تستخدم الناي 20 بوصة. وbansuri أطول، وفيما يلي يمكن استخراجها من يبدو. وكقاعدة عامة، ويرافق المباراة مرافقة الفلوت، والتي تستخدم في كثير من الأحيان أكثر من غيرها tampura (أ آلة وترية مشابهة لآلة السيتار، ولكن لا يوجد لديه الحنق) والطبلة.

Kanjira

في التقاليد الهندية الجنوبية بين الآلات الإيقاعية الأخرى المستخدمة Kanjira. ومن طبل مع مجموعة أساسية من الكاكايا الخشب. Kanjira صغير: قطر - 17-19 سم، العمق - 5-10 سم على قاعدة خشبية مع يد واحدة تمتد غشاء من جلد سحلية، والآخر مفتوح .. هي جزء لا يتجزأ Kanjira جانب اثنين الإطار لوحات معدنية.

ظهر هذا الصك قرع الشباب في 30S من القرن الماضي، وغالبا ما تستخدم في الموسيقى الشعبية.

طبل المقدس

جنبا إلى جنب مع Kanjira في كثير من الأحيان أن تسمع وmrdanga. هذا الصك قرع تشبه البرميل. يعتبر نظام ديني البنغالية فايشنافية مقدس.

Mrdangas الإسكان مصنوعة من الطين والخشب أو البلاستيك. الخيار الأخير - هو آخر تعديل، وفقا للخبراء، وأنها ليست قادرة على كشف كل الاحتمالات للأسطوانة. Mrdangas غشاء مصنوع من البقر أو الجاموس الجلد. ووفقا للتقاليد، والحيوانات يجب أن يموت موتا طبيعيا. غشاء mrdangas المغلفة تكوين خاص يتكون من الطين والأرز والدقيق ومسحوق نوع معين من الحجر.

يستخدم الأدوات واليوم لأغراض الطقوس. mrdangas هيكل له قيمة مقدسة.

أداة ثعبان ساحر

آلة موسيقية أخرى مثيرة للاهتمام من الهند - هو Punga. استخدمت الكلارينيت بكثير بالنسبة إلى شوارع البلاد إلى ثعبان الساحرة. بونج لديه تصميم غير عادي. يتم توصيل لسان حال إلى غرفة الهواء، وعلى الجانب الآخر من التي رتبت اثنين من الأنابيب. آخر مصنوعة من القصب أو الخشب. لسان حال وغرفة الهواء غالبا ما يستخدم القرع المجفف.

لاستخراج اللحن من Punga يستخدم تقنية خاصة من التنفس المستمر. الموسيقار كسب الهواء من خلال الأنف وعلى الفور تقريبا إخراج ذلك على لسان وخده عن طريق الفم.

الآلات الموسيقية الهندية المذكورة أعلاه لا تستنفد تنوع القرن القائمة على أراضي الدولة القديمة. ويمكن سماع اليوم، وكثير منها على التسجيلات من الفنانين الأميركيين والأوروبيين شعبية. وتتشابك الموسيقى العالمية اليوم مع مجموعة متنوعة من الأساليب والأنواع، مما يعطيها نكهة خاصة. في الهند، فإن الأدوات التقليدية لا تفقد أهميتها. استمروا في استخدامها على حد سواء خلال عطلة الاعياد وخلال الخدمات الدينية. تعلم العزف على هذه الصكوك يمكن تمريرها في العديد من المدن في بلادنا، ولكن أفضل المعلمين لنقل ليس فقط تقنية، ولكن أيضا المحتوى الفلسفي، ما زالوا يعيشون في الهند.